Smoking room.

J.D. Wallovits, Roger Dual.

Película del año 2002 donde se nos cuenta la pelea de unos empleados de una sucursal americana en Madrid para conseguir una habitación para fumar y no tener que salir a la calle., idea que al principio todos apoyan pero que a la hora de la verdad todos se retractan. Detrás de la historia se nos muestrael sórdido mundo de las relaciones laborales, la insolidaridad, le mezquindaz, la falta de compromiso, las presiones laborales y un largo etcétera. Es un reflejo del mundo real en el pequeño espacio de una oficina.
Rodada con escaso presupuesto y rodada casi exclusivamente en interiores y con primeros planos, todos los actores están magníficos y convierten esta obra en una película de referencia, por compromiso, calidad y originalidad. Es una de esas que se dice que hay que ver. Yo lo creo desde luego. (7/10)

Sé quien eres.

Patricia Ferreira.

Debut del año 2000 de la directora Patricia Ferreira, la película cuenta la historia de un enfermo mental, se descubre una trama golpista en la transición española al ir recuperando la memoria, gracias al tratamiento milagroso que descubre su doctora.
Se deja ver, le verdad es que el guión va justito justito con muchos fallos y cosas inexplicables, sin referencias temporales de lo que ocurre. En cambio los actores están estupendos, sobre todo Solá. No es una maravilla pero se deja ver bien. (5/10)

La ardilla roja.

Julio Medem.

Película del año 1993 de Medem, la verdad es que no tenía mal recuerdo de ella pero esta vez no me ha gustado, ha envejecido muy muy mal. Nancho Novo que era un galán en esa época la verdad es que lo hace de pena, y el resto no ayuda, ni actores ni la historia ni nada. (4/10)

Alma gitana.

Chus Gutiérrez.

Infumable, película del año 1995, fui a verla porque la pusieron en unas jornadas de cines español en Zilina, pero no la miréis ni de broma, es mala con ganas. (2/10)

Échate un cantecito.

Kiko Veneno.

Disco publicado el año 1992, fue una bomba por su mezcla de pop y flamenco con unas grandes letras. En su momento no me gustó demasiado por aquello de que estaba en la onda del heavy metal, pero por suerte mis gustos musicales fueron cambiando, se abrieron y acepté otros tipos de música. Así que años más tarde al volver a escuchar el disco me di cuenta de que es un gran disco con grandes canciones, no tiene desperdicio ninguna y es muy luminoso, escucharlo alegra el día a pesar de sus letras muchas veces melancólicas y tristes. Gran disco de pop español. (7/10)

Cartas desde Iwo Jima.

Clint Eastwood.

El maestro Eastwood nos entregó en el año 2006 esta fantástica película de título original Letters from Iwo Jima. Es la segunda parte de las dos películas que le dedica a la batalla por el control de esta isla en la 2ª guerra mundial.
Esta vez nos muestra la batalla desde el bando japonés, el resultado final me gustó mucho más que la anterior, Banderas de nuestros padres. Es más íntima, menos combate y más vida en las trincheras. Muy bien rodada y magníficos los actores japoneses, una muestra más de la maestría del director que se atreve con todo y de todo sale bien parado.
En fin, que no dejéis de verla, maravillosa. (8/10)

Ferpectamente.

Los Enemigos.

El primer disco del grupo apareció el año 1986. Es un disco de rock guitarrero y creo que se nota que están un poco verdes. Es bastante gamberro y ya se pueden entrever en las canciones los riffs que caracterizarán a la banda y algunas letras también nos empiezan a mostrar el gran letrista que será Josele. No es el mejor de su carrera ni un grandísimo disco pero son Los Enemigos y me parece que en el rock español eso aún significa algo. (5/10)

Scoop.

Woody Allen.

El señor Allen presentó esta comedia el año 2006 y en ella vuelve a sus típicas comedias de enredo. Está rodada en Londres con actores ingleses y su nueva musa Scarlett, que en esta ocasión no está demasiado bien y no termina de convencer en su papel o no se lo cree que también es posible. En cambio su compañero de reparto está muy bien, claro que para un inglés no debe ser muy difícil hacer de inglés, ¿no?. También es de destacar que el propio Allen aparece en un graciosísimo papel, como le corresponde por ser quien es.
No es de las mejores ni de las más brillantes comedias de las muchas que nos ha regalado este hombre, pero siempre es un placer ver una de sus películas. (6/10)

Grandes ideas de la física.

Alan Lightman.

Obra de divulgación sobre física, el mismo título nos dice sobre que va a hablar. Trata de explicar 4 de las mejores ideas de la física a lo largo de su historia: la conservación de la energía, el segundo principio de la termodinámica, la relatividad y la dualidad onda partícula. También habla un poco de sus descubridores y de las consecuencias de estos descubrimientos.
El libro está bastante bien pero requiere de algunos conocimientos matemáticos y físicos para poder seguir las argumentaciones del autor, así que para profanos tal vez no sea la mejor lectura. Me gustó especialmente el capítulo sobre el 2º principio. (6/10)

La rosa púrpura del Cairo.

Woody Allen.

Película del año 1985 del genial Woody Allen cuyo título original es "The purple rose of Cairo". En esta comedia Allen nos cuenta la historia de una mujer (Mia Farrow) en los difíciles años 30 que tienen que trabajar de camarera para mantener a su marido (estupendo Danny Aiello) que además de no trabajar la engaña la maltrata. Su refugio a tan triste vida es el cine donde ve reflejados sus sueños y en donde durante una proyección un actor sale de la pantalla y se enamora de la protagonista. Aparece entonces el actor (Jeff Daniels) que también se enamora de ella.
A pesar de ser una comedia, el desarrollo de la película y el final me han parecido bastante tristes sobre todo por la situación de la protagonista y de la sociedad en general. No es de mis pelis favoritas de Allen, pero es buena y un ejemplo de la calidad del director. (7/10)

Extended revelation.

The Soundtrack of our lives.

El segundo disco de TSOOL apareció en el año 1998. Lo descubrí tarde al igual que el primero, pero muy poco después ya que como el anterior era tan bueno quería saber si este también lo era. Para mi es un poco peor que el 1º, pero comparado con ese disco, si lo comparamos con la mayoría de lo que se edita es muy muy bueno, demasiado bueno.
El que me guste un poco menos que "Wellcome..." solo es una comparación, pero es magnífico, abundan los medios tiempos y las canciones tranquilas, pero, ¡qué canciones, qué melodías!. No esperes mucho tiempo en tenerlo, me lo agradecerás. (8/10)

Fonorama.

Cooper.

Después de la separación de Los Flechazos", Alejandro Díez presentó en el año 2000 el primer disco de su nuevo proyecto musical. Como todavía no conozco mucho su anterior banda voy a evitar hacer comparaciones. pero debo decir que este disco me gusta mucho, es muy bueno de principio a fin tanto en las letras como en la música y con muchas canciones redondas. Una vez los vi en directo en un festival en Pontevedra y estuvieron muy bien, tocaron bien con un buen sonido y a Alejandro se le entiende cuando canta, cosa que muchos otros no pueden decir.
En definitiva, pop guitarrero muy entretenido y de calidad que no abunda en nuestro país, por lo menos en lo que yo conozco. No os arrepentiréis del dinero invertido en él. (7/10)

Banderas de nuestros padres.

Clint Eastwood.

Se estrenó en el año 2006 y su título original es "Flags of our fathers". El maestro Eastwood hace una lectura de una de las más sangrientas batallas de la II guerra mundial en al Pacífico, ha tenido el detalle y la inteligencia de mostrarnos los dos puntos de vista de la contienda, el americano y el japonés y para ello ha rodado dos películas.
Esta primera es la parte americana y cuenta la historia de los soldados que levantaron la bandera en la isla de Iwo Jima en una fotografía que dio la vuelta al mundo. La película es buena, y está por encima de la media, cosa normal siendo el director quien es, que nos tiene demasiado bien acostumbrados.
El momento del desembarco nos recuerda a "Salvar al soldado Ryan", pero solo en las batallas. El resto de la película nos habla de héroes y antihéroes, de vivos y muertos, de miedos y alegrías... Como casi siempre, el amigo Eastwood no defrauda. (7/10)

Today.

Galaxie 500.

Today es el primer disco publicado por la banda americana Galaxie 500, apareció en las tiendas el año 1988. Es un disco de pop lento, lánguido, muy melancólico y con desarrollos instrumentales largos, desde luego The Velvet Underground es una de sus influencias y se nota mucho, sobre todo en la instrumentación y la voz es suave y sugerente del cantante.
Son canciones para degustar tranquilamente solo o en buena compañía, te relajan, te transportan y te reconfortan. Bueno de verdad, me gusta. (8/10)

León el profesional.

Luc Besson.

Película del año 1994, en ella se narra la relación entre un asesino a sueldo y una niña a quien la policía mata a toda su familia. A mi me gustó bastante, no es ninguna cosa extraordinaria pero es muy entretenida, con buen ritmo y buenas actuaciones de los actores; pero lo importante es que es la primera película de Natalie Portman, que hace el papel de la niña cuyos padres son asesinados, y lo hace muy bien, se come la cámara y se adivina la gran actriz que ahora mismo es.
Está bastante bien, para pasar un buen rato y ver a Natalie en sus primeros pasos en el cine. (7/10)

To be or not to be.

Ersnt Lubitsch.

Película del año 1942, es una maravillosa comedia del director alemán Ernst Lubitsch, es además una feroz crítica a los nazis, de hecho pasa por ser la mejor sátira del régimen de Hitler.
Tiene un humor muy inteligente y corrosivo, es divertida de principio a fin y no es nada panfletaria. la película empieza con el propio canciller alemán paseándose por las calles de Varsovia, y a partir de aquí con se suceden los gags a un ritmo trepidante. La historia va sobre un grupo de teatro que se ve involucrado en una trama de espionaje donde no faltan las intrigas y una divertida relación de amor y de celos ente la pareja protagonista.
Pues a verla ya, es demasiado buena para no verla. (10/10)

American recordings I.

Johnny Cash.

Este es el primero de una serie que el legendario hombre de negro grabó para American Recordings producido por Rick Rubin, reputado productor pero más orientadohacia el rock, el rapy y el metal pero que convenció a Cash para producirle en su compañía. Este primer disco de la serie con Rubin es del año 1994.
No conozco nada de la obra de Cash antes de este disco salvo unas cuantas canciones sueltas, no soy nada aficionado al country aunque se que también es cantante de folk americano y que en sus comienzos tocaba rock, como se puede ver en la película sobre su vida "Walk the line" ("En la cuerda floja" en España). Pero sin embargo este disco me parece fantástico, con una más que sobria instrumentación (solo guitarra) y una voz en su plenitud, nos ofrece un repertorio donde mezcla canciones propias y versiones y el resultado final es espectacular. (8/10)

30 días de oscuridad.

David Slade.

Película del año 2007 cuyo título original es "30 days of night". La miré porque me tenía buena pinta, en un pueblo de Alaska que pasa 30 días de oscuridad total aparecen unos zombies para comerse a la población. Hasta aquí todo bien, pero a parte de un par de sustos, la película es bastante mala, por no decir muy mala. Aparece el guaperas de turno que está muy preocupado toda la película, que al final se sacrifica para salvar a los pocos que quedan. El final es apoteósico con la pareja protagonista, ella muy enamorada y él casi un zombie que va a morir en cuento llegue el sol, y en cuanto aparecen los primeros rayos ella le da un besito y el se quema como un cigarrillo. Vamos, que no perdáis el tiempo. (3/10)

La maldición de las verduras.

Nick Park. Steve Box.

Película del año 2005 cuyo título original es "Wallace & Gromit: the curse of the Were-Rabbit. Está rodada por los estudios ingleses Aardman en colaboración con DreamWorks. Está rodada en la técnica de la plastilina con la maestría que siempre han mostrado los ingleses desde los cortos de la pareja protagonista hasta esa otra obra maestra de la animación y del cine que es "Chicken run".
En esta ocasión nuestros héroes tiene que enfrentarse a una bestia que se come las verduras y amenaza en concurso de verduras gigantes. Como siempre es el inteligentísimo Gromit quien deberá encontrar la solución final a los problemas en los que su dueño se mete sin saber muy bien como. Las películas de Aardman son excelentes porque además de ser un prodigio técnico, los guiones está muy bien cuidados y son muy divertidos. No os la perdáis. (8/10)

The Ramones.

The Ramones.

Primer disco de los legendarios Ramones, apareció en las tiendas el año 1976 y fue una bomba. Mucho antes de que el punk inglés apareciese en escena y se convirtiese en un fenómeno de masas y en una moda, estos cuatro "perdidos" de New York ya estaban tocando por garitos de mala muerte canciones a toda velocidad, con cuatro simples acordes y con unas melodías contagiosas, hablando además de cosas que les importaban a los jóvenes, es decir, habían inventado el punk antes de que el punk apareciese; liquidan 14 canciones en apenas 30 minutos, las 14 son hits que enganchan desde el primer momento.
Además tienen una imagen arrolladora, la portada del disco es tremenda, están los cuatro con esos vaqueros apretados, las camisetas raídas, las cazadoras de cuero, la actitud chulesca... Es tremendo hasta lo de ponerse todos el mismo apellido. Inmensos ellos e inmenso el disco. (10/10)

The Stone Roses.

The Stone Roses.

Disco que salió al mercado el año 1989 con el mismo nombre que el grupo, este disco marcó una época en la música de baile. Prototipo del llamado sonido Manchester, es una memorable colección de cancione pop bailables y disfrutables y que con los años han envejecido bastante bien, cosa que no es fácil.
A mi me gusta mucho y la verdad es que me dan ganas de bailar en cuanto escucho los primeros acordes de algunas canciones. Es una pena que tardasen 5 años en publicar otro disco, sobre todo porque le nivel respecto al primero es muy bajo, seguramente perdieron la inspiración en el camino. Muy bueno. (8/10)

Tierra.

Alastair Fothergill. Mark Linfield.

Documental del año 2007 donde se nos cuenta la vida de distintos animales salvajes a los largo y ancho del planeta y donde se intenta alertar de los peligros que el cambio climático pueden traer en los ecosistemas y en la naturaleza. Desde luego las imágenes son espectaculares, de una gran belleza, y muestran claramente la fragilidad de los ecosistemas y la interrelación entre el clima y entre los distintos animales en todo el planeta.
En su haber tiene, en mi opinión, en que se centra demasiado en la belleza de la fotografía y en desarrollar durante largo tiempo la vida de los animales, pero a mi me gustaría que profundizase mucho más en explicar los efectos, a corto y largo plazo, que tienen en los animales y las plantas el cambio del clima que se está produciendo por la contaminación del hombre, debería insistir en ello para impactar más en las conciencias de la gente. Tal como lo cuenta me parece que es como secundario en la película. Aún así es de visión muy recomendada, por lo que cuenta y por la belleza en cómo lo cuenta. (8/10)

Doolittle.

Pixies.

El tercero de los Pixies apareció el año 1988 como confirmación de que son una super banda. Lo mismo que para el surfer rosa, lo he escuchado esta tarde para escribir la crítica, y otra vez me ha pasado lo mismo, es un discazo y al final lo he puesto tres veces. Lo mires por donde lo mires se sale, los 15 temas, por delante, por detrás, por arriba, por abajo, por la derecha, por la izquierda...
Parecía difícil de igualar el anterior (no digamos ya superarlo) pero lo consiguieron y se confirma que Black Francis es uno de los mejores compositores rock de todos los tiempos. En fin, otra muestra de música abrasiva, intensa, emocionante...
Es insuperable, no os lo perdáis. (10/10)