Good.

Morphine.

El primer disco de Morphine es del año 1992. Ya aquí empiezan a mostrar la gran personalidad y ese sonido único, esto es debido principalmente a la extraña y original composición del grupo: batería, bajo y saxo, unido a una voz profunda, hacen que sean totalmente inconfundibles, personales e inimitables. Ya hay en este disco algunas grandes canciones. Muy recomendable, es una banda única. (8/10)

Buena Vista Social Club.

Ry Cooder.

Disco producido en el año 1996 por Ry Cooder, apareció a la venta en 1997 siendo la banda sonora del documental grabado por Win Wenders ganador de innumerables premios. Cooder se acerca a La Habana para grabar a unos cuantos abueletes que eran leyendas de la música local pero totalmente desconocidos para el resto del planeta, el resultado fue un éxito internacional y el reconocimiento de estos grandes músicos (Compay Segundo, Elíades Ochoa, Ibrahim Ferrer...). Es un gran disco de música latina, y eso que yo no soy muy aficionado al género ni lo conozco, pero me ha gustado mucho. (8/10)

La habitación de Fermat.

Luis Piedrahita. Rodrigo Sopeña.

Película del año 2007 de los debutantes Sopeña y Piedrahita (muy conocido por sus monólogos), trata de varios matemáticos que son encerrados en una habitación donde deben resolver acertijos matemáticos para detener una máquina que va estrechando la habitación amenazando con aplastarlos.
La historia es bastante original y la peli se deja ver muy bien, y es entretenida, pero no es nada del otro mundo. Los acertijos no son muy buenos e incluso alguno no se sabe como lo resuelven. El final es un poco forzado según lo veo yo. Se deja ver y es entretenida pero no trasciende más allá. (5/10)

The Velvet Underground.

The Velvet Underground.

Salió al mercado el año 1969, es la tercera obra de la banda y es la tercera obra maestra, aunque en esta ocasión no suena la viola de Cale, que dejó el grupo por problemas de ego con Lou Reed. A pesar de la falta del galés, que se nota mucho a nivel de sonido, el nivel de las canciones no decae y se mantiene en lo más alto.
Otra vez nos entregan grandes composiciones y grandes historias son las que nos cuentan en ellas. Otro disco que confirma por qué son una de las mejores bandas de la historia y una de las más influyentes en toda la música pop y rock posterior. De escucha obligada como el resto de sus discos. (10/10)

Lost in translation.

Sofia Coppola.

Segunda película de Sofia Coppola después del prometedor debut con "Las vírgenes suicidas", apareció en cartelera el año 2003. Conozco gente que no le ha gustado mucho, pero a mi me pareció maravillosa. Dos extraños fuera de su ambiente natural, en un país desconocido con costumbres desconocidas se encuentran y aparece una especie de amor o complicidad prefiero llamarle yo. Se van conociendo poco a poco y juntos corren unas pequeñas aventuras en Tokyo que les hará olvidarse por unos momentos de sus preocupaciones habituales.
Como decía, a mi me gustó mucho, la banda sonora es muy buena y me parece que le va muy bien al tono de la película. Os la recomiendo. (8/10)

Steamboy.

Katsuhiro Otomo.

Película de animación japonesa del año 2004. La película es una maravilla técnica, deslumbra la calidad de la animación japonesa en general y en esta película en particular, pero en esta ocasión el guión falla y además es muy larga, demasiado larga, lo que se nota mucho. Entre que la historia es flojilla y lo que dura terminas aburriéndote un poco. Para aficionados a la animación japonesa. (5/10)

Vexille.

Fumihiko Sori.

Película japonesa de anime y ciencia ficción del año 2007, va de un posible futuro donde Japón se aisla totalmente del mundo, ningún extranjero ha estado allí desde entonces y el país tiene una barrera electromagnética que impide cualquier tipo de espionaje. Entonces un comando americano entra para averiguar lo que está sucediendo realmente en Japón. A partir de aquí empieza la aventura.
Bueno, técnicamente es impecable, incluso se puede que la animación es espectacular, pero el resto falla y mucho, la historia da para mucho pues es en principio original, pero tal y como lo cuenta se va al garete. Es bastante aburrida (salvo que seas un fanático de la animación) y los personajes están muy mal desarrollados, además de que como suelen hacer lo japoneses, se les va la pelota con la filosofía de la tecnología, a veces les sale bien pero otras es un pestiño, como esta vez. Si te gusta mucho el anime mírala pero si no yo pasaría. (3/10)

Yo, robot.

Alex Proyas.

Película del año 2004 basada en los cuentos sobre robots de Isaac Asimov. Es una peli de ciencia ficción y aventuras, ¿y quien mejor hoy en día para pelis de aventuras?, pues sin duda Will Smith. Actor bastante limitado creo yo pero que en este tipo de cine palomitero lo borda, además que su presencia garantiza el taquillazo, que de eso se trata.
La peli es muy entretenida y las partes de acción, aunque a veces se pasan un poco, están muy bien hechas, así que si queréis pasarlo bien y encima ver un poco los peligros de los robots si no siguen las famosas 3 leyes de la robótica de Asimov, pues adelante. Yo desde luego me lo pasé bien en el cine. (6/10)

Team America.

Trey Parker.

Película del año 2004 rodada con la técnica de animación con muñecos. Es una divertida parodia sobre la política internacional de USA, tiene momentos memorables como la escena de sexo entre las marionetas, pero momentos como algunas de las canciones se hacen un poco pesadas. Cierto es que a medida que pasa la peli los chistes burdos se repiten, pero a pesar de todo yo la recomiendo, me lo pasé muy bien cuando la vi y es una ácida crítica al papel de los americanos como "policías" del mundo, papel que ellos se han adjudicado sin pedir permiso a los demás que no siempre están de acuerdo con ellos. (7/10)

Bossanova.

Pixies.

El cuarto disco de los Pixies es del año 1990. Siguen con una gran inspiración, aunque en general es un poco más pop que los dos últimos. Tal vez las canciones bajan un poquito el nivel, pero a pesar de eso la nota sigue siendo sobresaliente, la diferencia es que los otros eran de 10 y este es de 9, vamos, miles de grupos matarían por tener un mejor disco que fuese como este.
Le tengo mucho cariño porque fue el primero que me compré y además en vinilo. Absolutamente recomendable. (10/10)

In bitter pink.

Los Bichos.

El segundo disco de Los Bichos antes de separarse es del año 1991. Sigue la estela del primero pero exagerando mucho la música me parece. Es doble y se hace largo, creo que con una selección en las canciones les hubiese quedado un my buen disco y de esta forma, a mi por lo menos, se me hace, como ya he dicho, largo y disperso.
En definitiva, tiene buenas canciones pero es muy largo, el primero desde luego me parece mucho mejor. (6/10)

American recordings II (Unchained).

Johnny Cash.

Segundo disco de los que Cash grabó para American Recordings, está producido otra vez por Rick Rubin. Apareció el año 1996 y en esta ocasión Tom Petty y The Heatbreakers hacen de banda de acompañamiento.
El disco es otra vez muy bueno, y vuelven a aparecer composiciones propias mezcladas con versiones de gente como Beck, Tom Petty y Soundgarden. Que no se diga que no es ecléctico el hombre. Es increíble lo que el productor, Rubin, que estaba especializado en grupos de metal y rap, es capaz de sacar de un cantante como Cash, que viene de la tradición country y folk.
De nuevo muy muy recomendable. (8/10)

El intercambio.

Clint Eastwood.

Se estrenó el año 2008, el título original es "The changelling". Es una confirmación más (y van...) de que el señor Eastwood es un puto genio en esto del cine. No he visto si filmografía entera, pero desde luego en todas sus películas, guste mucho o poco, deja su impronta.
El nivel medio de todas ellas es altísimo y en esta lo confirma rodando en otra gran película el drama de una madre a la que secuestran a su hijo y la policía le entrega un niño que no el suyo y a partir de aquí comienza su pelea por recuperar al verdadero. Narrada con un ritmo increíble que nunca rebaja la tensión de la historia ni nunca decae le interés por lo que se nos cuenta, hasta la Jolie está muy bien, en cambio Malkovich está pero de lo que acostumbra. Por decir algo malo, que el metraje es bastante largo, pero el director hace que no nos demos ni cuenta del tiempo ante el magnífico espectáculo al que asistimos al verla. En fin, otra por la que vale la pena pagar entrada. (7/10)

Leave home.

The Ramones.

El segundo trabajo de la banda apareció en febrero de 1977, apenas 10 meses después de su arrolladora presentación. El disco sigue sin salirse ni un milímetro la línea del anterior con las gutarras aceleradas y rabiosas, melodías y estribillos infecciosos y una actitud a prueba de bombas. Otra vez canciones muy cortas, de hecho despachan las 14 canciones del disco en 32 minutos. La única pega es la portada que a mi no me gusta mucho, sobre todo si la comparamos con la del primero. De lujo, escúchalo y pásatelo bomba. (10/10)

Un tío cabal.

Los Enemigos.

Es el segundo disco de la banda, apareció en las tiendas el año 1988. En el me parece que ya se empieza a definir el estilo que será característico del grupo. Van abandonando las canciones "graciosillas" del primer trabajo y las letras de Josele ya evolucionan hacia lo que serán a partir de ese momento, retratos urbanos y personales.
Mejora mucho el anterior, un buen segundo disco que confirma lo que prometían. (7/10)

Behind the music.

The Soundtrack of our lives.

Este es el tercer trabajo de la banda, publicado el año 2001. Ya no sé qué decir de la banda, pero de este disco aún menos, es el que más me gusta y en donde todas las virtudes de sus anteriores obras se ven multiplicadas. Es demasiado bueno, como dice mi amigo Porto, toda la música debería ser así, hay de todo y todo es bueno, desde la primera hasta la última canción son fantásticas.
No digo nada más porque parecerá que exagero, pero escuchadlo varias veces, dadle tiempo a entrar en vuestro cerebro y tendréis que dejar de ponerlo porque se convierte en una obsesión, una droga que no se puede dejar. Es más que bueno. (10/10)

[Rec]. Quarantine.

[REC]: Jaume Balagueró. Paco Plaza.

Película que apareció en cartelera el año 2007 y fue un gran éxito de taquilla en España, lo que no deje de tener su mérito siendo una película de terror española. Está rodada como un falso documental donde un equipo de grabación de una tele local pasa una noche con los bomberos, los llaman de una misión y al llegar al edificio se quedan encerrados pues desde afuera no les dejan salir. A partir se precipitan los acontecimientos al irse conociendo lo que pasa.
Es una mezcla del "Proyecto de la bruja de Blair" y "28 días después", pero es bastante original el encerrar a los protagonistas dentro de un edificio que no pueden abandonar. De todas formas tarda un poco en arrancar, y muchas veces los movimientos de cámara, que se suponen reales y en directo, marean un poco, no sé si es el efecto que querían conseguir. Y el final no me gusta demasiado, no explican nada y aparece un muñeco en calzoncillos que no se sabe de donde viene ni que hace allí. En fin, que está bastante bien pero podría estar mucho mejor porque la idea es buena, por lo menos se muestra que en España hay ideas para hacer buenas pelis de terror. (7/10)

Quarantine: John Erick Dowle.

Remake de Rec rodada el 2008, sólo un año después de que la película de Balagueró y Plaza apareciese en cartelera, para mi confirma que la idea es b uena, pero no entiendo por qué tan pronto, es un desprecio a lo extranjero por parte de los americanos, podrían disfrutar del original, que además me parece mejor.
Por otra parte es casi una copia plano a plano de Rec, hay algo más de sangre y los vecinos tiene algo menos de protagonismo, pero el resto es igual, mejor la original. (5/10)

The Spirit.

Frank Miller.

El señor Miller es un gran dibujante de comics, pero de cine poco o nada sabe. Cuando se rodó Sin City estaba acompañado por Robert Rodríguez, que puede gustar o no pero es un director de cine. Pero para esta ocasión se he debido creer que ya lo sabe todo y se ha tirado al barro para versionar el comic The Spirit de Will Eisner, que debe estar revolviéndose en su tumba al ver lo que ha hecho con su obra.
Estrenada a finales del 2008 es mala con ganas, quiere ser graciosa y es patética, quiere ser trascendente y también es patética. Lo único bueno que podemos decir es que visualmente cumple, pero me temo que eso na basta, el cine es más que imágenes en movimiento. Mala, aburrida y pretenciosa. (3/10)

Crepúsculo.

Catherine Hardwicke.

Película estrenada a finales del 2008 y cuyo título original es "Twilight". Está basada en una novela y parece ser que hay una serie sobre el mismo tema.
Bueno, el libro y la serie no los he visto ni pienso, la película es mala hasta la risa y la historia de una humana que se enamora de un vampiro y él corresponde a ese amor imposible es de coña. Además él es un vampiro , al loro con esto, VEGETARIANO, aún me río ahora. Estos vampiros vegetarianos no beben sangre de humanos, sólo de animales. Claro que es muy difícil para el vampirín porque ella está muy apetitosa y él tiene que aguantarse las ganas de darle un mordisquito y beberse un poco de la deliciosa sangre de su novia. En fin, cosas de la dura vida de los vampiros.
Tengo varias preguntas en la cabeza, como por ejemplo, ¿podrán tener hijos?, ¿qué serán?, espero que en una segunda parte nos lo aclaren, claro que yo no iré a verla, ya me lo contarán. (3/10)

Madagascar 2.

Eric Darnell. Tom McGrath.

Película del año 2008, menos mal que no he visto la primera parte porque esta es mala con ganas. El guión es estúpido, y sin sentido, los personajes son estúpidos (solo se salvan los pingüinos), salta de una cosa a otra, sin ritmo. En fin, es patética, seguramente a los niños les gustará por las bromas malas y todo eso, pero los adultos que los acompañen lo pasarán fatal. No la veáis ni en broma. (3/10)