Acid eaters.

The Ramones.

Penúltimo trabajo en estudio de la banda, es del año 1993 y confirma lo que ya hace años viene ocurriendo, la caída libre de la banda, que parece que sólo publican para tener una excusa para girar. Canciones ramonianas todas ellas (con versiones incluídas) con mucho ritmo machacón y mucha guitarra, pero sin inspiración, sin gracia, sin la inmediatez, la garra, la pegada de antaño. Hace tiempo que dieron lo que tenían que dar y poco se puede esperar de ellos. (4/10)

Los amos de Brooklyn.

Antonie Faqua.

Estrenada el año 2009 con el título original "Brooklyn's Finest", cuenta la historia de 3 policías que se relacionan tangencialmente aunque al final se encuentren en el mismo sitio. Uno está a punto de jubilarse y, aunque es honesto, no gusta a sus compañeros, huye de los conflictos y simplemente espera su jubilación; otro está infiltrado pero debe delatar al jefe de una banda de narcotraficantes pero se siente mal ya que se ha convertido en su mejor amigo; el tercero tiene que conseguir dinero y para ello no duda en matar a un traficante y caer en la corrupción. Tensa, bien rodada y con buenas interpretaciones, se deja ver bien pero le falta algo para ser una gran película, además de que es un poco larga, tento metraje es innecesario. (6/10)

Blood.

Franz Ferdinand.

Editado el año 2009, es un disco de versiones tecno y dub de las canciones del disco "Tonight" de la banda. Bueno, como a mi el rrollo tecno no me va demasiado no le veo la gracia a esto, desde luego mejor el disco original. No aporta nada y es una porquería. (3/10)

Swanlights.

Antony and the Johnsons.

Trabajo del año 2009, Antony sigue en sus coordenadas musicales sin moverse demasiado, basado en su gran voz que adorna con una instrumentación básica y no demasiado recargada. Sigue trasmitiendo la emoción e intensidad de siempre pero las canciones bajan un poco el nivel, aún así gran disco para acompañar cualquier momento de tranquilidad y relax. Esperaremos el siguiente con ansiedad. (7/10)

Sherlock Holmes.

Guy Ritchie.

Estrenada el año 2009, es la versión en la gran pantalla de los personajes de Conan Doyle. Claro que si uno se lle los libros se espera otro Holmes, no un matón de tres al cuarto, que es como nos lo presentan, y, desde luego su amigo el doctor Watson tampoco se espera que sea un arrogante y atractivo joven de muy buen ver. Parece ser que es la adaptación de un cómic que reinventa los personajes, pero en mi opinión quedan totalmente desnaturalizados. Bueno, se trata de descubrir un complot para destruir Inglaterra, una historia de espías más que nada, claro que la vi en inglés y me enteré de la mitad. No se puede negar que está bien rodada, con brío y ritmo y muy bien ambientada, pero no desja de ser entretenimiento y acción en la época victoriana. Los personajes se merecen otra adaptación. (5/10)

The contino sesions.

Death in Vegas.

Segundo trabajo del duo inglés, publicado el año 1999, es un gran disco, oscuro, tenso, denso, muy electrónico, bastante rock en ocasiones, con grandes canciones, me encanta. Algunas canciones son bastante agresivas, no por ritmo, por intensida, otras son mñas tranquilas, como para darnos descanso después del trallazo de las otras. Este tipo de música no siempre me gusta pero reconozca que este disco me engancha, desdel la primera a la última. Una gran obra que ofrece nuevos descubrimientos en cada escucha. (8/10)

Truelove's gutter.

Richard Hawley.

Se publicó en el año 2009 y es, hasta el momento, el último trabajo del trobador de Sheffield. No hay variación estilística, grandes canciones románticas, tranquilas con la profunda voz de Hawley que te envuelve. Tal vez en esta ocasión baja un pelín el nivel medio de los temas, pero es un gran placer poder oír de nuevo a este maestro, es de los que pagaría dinero por poder verlo en directo, le tengo ganas. (7/10)

Moebius.

Gustavo Mosquera.

Estrenada el año 1996, a pesar de aparecer Mosquera como director, realmente es el proyecto fin de carrera de un grupo de estudiantes argentinos. La película trata de la desaparición de un tren en el metro de Buenos Aires, la empresa constructora envía a un topólogo a investigar lo que pasa, encuentra una explicación basada en la topología y la cinta de Moebius pero nadie parece hacerle caso, al final el tren aparece y cuando parece que todo se resuelve... Interesante idea pero el desarrollo es irregular, se nota el bajo presupuesto. (6/10)

El corazón de las tinieblas.

Joseph Conrad.

Novela corta del escritor polaco - inglés. Cuenta el viaje de un capitán de barco que debe ir al interior del Congo para buscar a un agente comercial que estaba enfermo. Mientras narra el viaje describe la salvaje naturaleza y va mostrando el terror que le produce y la indefensión del hombre frente a fuerzas que son superiores a él. Alucinada exploración de la soledad y la locura, en este libro está basada la aclamada película Apocalypse now. Se lee bien y en ella Conrad muestra la impresión que le produjo la jungla en su viaje a África y su sumisión al poder hinóptico de la naturaleza salvaje. (6/10)

12 hombres sin piedad.

Sidney Lumet.

El título original es "12 angry men" y se estrenó el año 1957. En ella los 12 miembros de un jurado se van a una sala a deliberar en un caso que parece bastante calro de culpabilidad, 11 de los 12 dictan ese veredicto, como debe haber unanimidad se le pide al que no coincide que se explique. Poco a poco van desmenuzando las pruebas que se vieron en el juicio y algunos cambian su voto...
Intensa y apasionante, la acción ocurre en la sala de deliberaciones pero la maestría de Lumet hace que no se necesite nada más. Ácida crítica del sistema judicial estadounidense, es una obra maestra en todos los sentidos. (9/10)

Dies irae.

Noir desir.

Doble directo del grupo francés publicado el año 1994, no soy demasiado amigo de los discos en directo, pero no se puede negar que está muy bien, un buena selección de su repertorio interpretado con intensidad por la banda y muy aplaudido por sus seguidores, es un reflejo de lo buenos que eran sobre las tablas. Lástima qua ya no podremos verlos. (7/10)

Biutiful.

Alejandro González Iñárritu.

Estrenada el año 2010, es la primera película de Iñárritu sin Arriaga de guionista. Es una película densa, triste y oscura. Bardem (magistral como casi siempre) interpreta a un padre de dos niños que sobrevive de intermediario entre los chinos que fabrican bolsos en talleres donde explotan a sus compatriotas, los africanos que los venden y la policía a la que debe sobornar. Además tiene el don de ver a los muertos para ayudarles en su tránsito a la otra vida, y su relación con su exmujer es problemática debido a la enfermedad mental que padece ella. Sus problemas aumentan cuando le descubren un cáncer incurable, por lo que empieza una carrera para conseguir dinero para sus hijos; en medio se produce una tragedia en el taller de los chinos del que es responsable. Nos muestra una Barcelona fea, sucia, oscura, abandonada, lejos de la postal para turistas, tiene imágenes poderosas en algunos momentos, pero algo falta, a pesar del trabajo de Bardem, uno no se termina de creer todo lo que pasa, se ve en la distancia. No sé, falta algo. (6/10)

Balada triste de tompeta.

Alex de la Iglesia.

Película del año 2010, es una extraña historia de amor ambientada en un circo en los años 70, en los momentos finales de la España franquista. Un payaso empieza a trabajar en un circo y se enamora de la trapecista, novia del payaso principal que está un poco loco y es muy violento, ella a veces le sigue el juego y a veces lo odia, no se sabe muy bien su postura, ellos lucharán entonces por ella y en el camino los dos salen muy malparados. En medio de todo esto aparecen muchas referencias a la época y a la guerra civil. Magnificamente rodada, con unos actores fantásticos y un ritmo trepidante, lo que pasa es que la historia cojea un poco, pero desde luego es una obra muy personal, como todas las del director, otra historia es que guste o no. A mi me pasa como otras veces, que le reconozco originalidad pero le falta algo de empaque a las historia, que sean más redondas. (6/10)

La jungla polaca.

Ryzard Kapuscinki.

Primera obra del aclamado autor polaco, nos cuenta pequeñas historias en sus reportajes a lo largo y ancho de la Polonia de los años 60. Ya se entrevén sus agudos análisis, su empatía por los desheredados o perdedores, su fina ironía. Todo lo que aparece en sus obras más significativas y conocidas ya podemos encontrarlo aquí. No deja de tener su interés a pesar de que pueda parecer lo contrario. Un genio en ciernes. (6/10)

The tourist.

Florian Henckel-Donnersmarck.

Estrenada a finales del año 2010 y una de los taquillazos de la temporada, es la confirmación de que el cine de masas tiene cada vez menos calidad (salvo contadas y honrosas excepciones). Cuenta como una mujer vigilada por la policía (que busca a su marido) viaja a Venecia e invita a un profesor que va de turista a esta ciudad, una vez allí las cosas se complican con la llegada de la mafia rusa que quiere encontrar al mismo sujeto. Claro, ello, el se enamora y se inplica lo que hace peligrar su vida. Al final ella es doble agente pero se escapa con el turista que resulta ser... Totalmente estúpida, ni acción tiene, solo luce el culo la Jolie, pero los actores están de pena, no se lo creen nunca. En fin, si esto es lo que gusta pues adelante, pero que dinero más mal gastado. (2/10)