Tokyo Godfathers.

Satoshi Kon. Shogo Furuya.

Tercera película del director japonés, que en esta ocasión cuenta con la ayuda de Furuya. Estrenada el año 2003, cuanta la historia de tres vagabundos, una adolescente que escapó de casa, un travesti que huyó de su vida anterior y un alcohólico que abandonó a su familia. Un noche de navidad se encuentran una niña abandonada en medio de la basura e inician la búsqueda de su auténtica madre, en ese tiempo les da tiempo a concerse mejor a si mismos y a enfrentarse a su vida. Muy bien hecha, con unos personajes muy bien desarrollados, es dura y tierna al mismo tiempo, una maravilla, da gusto verla. Este hombre es un genio. (8/10)

The B-52's.

The B-52's.

Primer trabajo de la banda del mismo nombre publicado en 1979, es un compendio de pop y rock guitarrero aderezado con un poco de punk, surf y new wave. Es muy divertido, tiene un toque extraño porque no es demasiado bailable pero alegra el día escucharlo y parece como amateur, lo que le da un encanto especial. Tuvo mucho éxito en su momento, un notable trabajo. (7/10)

La roca.

Michael Bay.

Con el título "The rock" se estrenó el año 1996, es una previsible y típica película de acción en la que un general americano intenta que se reconozca a los soldados caídos, para ello roba unos misiles y secuestra a un grupo de turistas y se encierra en Alcatraz. Se llama a un preso que se fugó de allí hace muchos años para que ayude a resolver el problema. El resto es mucha acción y poco más, está bien rodada pero no deja huella ninguna, peli palomitera para pasar el rato. (5/10)

La clase.

dfbc

La Celestina.

Gerardo Vera.

Adaptación al cine del clásico de Fernando Rojas, es una castaña de mucho cuidado, no se salva nada ni nadie, guión pobre, actores que no se creen el papel, ambiente regulín regulán. En fin, han destrozado una obra maestra de la literatura. De penala adaptación al teatro que hicieron Rafa y Mario con los estudiantes de Zilina el año 2012 es mucho mejor, ni punto de comparación. (3/10)

Inteligencia artificial.

Steven Spielberg.

Se estrenó en el 2001 con el título original "A.I. Artificial Intelligence". Es una fábula futurista, una familia con un hijo en coma recibe un robot-niño diseñado para amar, el hijo real se despierta y comienzan los problemas, en un incidente el robot casi ahoga al niño y los padres deciden deshacerse del robot abandonándolo, se siente perdido y deambula solo hasta que encuentra a robot sexual y se hacen amigos. Los atrapan para destrozarlos pero consiguen escapar y van en busca del hada azul que convertirá al robot en real para poder regresar con la madre. Llegan a un Nueva York inundado pero la empresa fabricante la había tendido una trampa, se fuga de nuevo y termina en el fondo del mar, miles de años más tarde unos extreterrestes lo despiertan y le conceden el deseo de paras un día más con su madre a la que reconstruyen con un mechón de pelo que tenía guardado. El inicio es interesante pero a mitad de película pierde el interés, y la parte final me sobra, no le veo sentido. Ni siquiera entra mucho en el tema del robot y sus relaciones con los humanos. Podría dar mucho más de si. (5/10)

Futurama.

Matt Groening.

Serie de animación del mismo creador que Los Simpson, está ambientada en el futuro cuando un repartidor de pizzas es congelado por accidente el fin de año de 1999 y despierta 1000 años más tarde y trabaja en una compañía de mensajería interplanetaria en donde encontramos a los personajes principales de la serie, sobre todo el robot Bender, que nos recuerda al entrañabke Homer Simpson. Es muy divertida con muchas referencias científicas y veladas críticas a nuestra sociedad. Inicialmentese fueron 4 temporadas, pero después salieron varias películas y nuevas temporadas. Muy recomendable, casi tanto como su hermana mayor. (8/10)

Confidence.

James Foley.

Estrenada el año 2003, es una entretenido thriller de robos, polis buenos, polis malos, jefe mafioso loco y malo malote, estafadores elegantes y guapa carterista. Jake y su grupo estafan al contable de un capo mafioso, para poder devolverle el dinero deciden robar a un conocido banquero y se inicia un complicado plan que se va complicando poco a poco y en el que la policía les sigue los talones  pero que, faltaría más, finalmente y después de varios giros, sale bien. Con un reparto excelente pero que podría dar más de si, no es de lo mejor del género pero está bien hecha y entretiene. (5/10)

Solo un beso.

Ken Loach.

Estrenada el año 2004 con el título original de "Ae fond kiss (Just a kiss)", es una historia de amor, tal vez tema extraño en el contestatario Loach, pero no puede evitar su vena de denuncia y así vemos como se desarrolla una complicada historia entre un hindú inglés y una irlandesa católica; así que el choque cultural anuncia problemas, sobre todo por parte de la familia de él, que ya le había concertado matrimonio. A ratos comedia, a ratos tragedia, los magníficos actores trasmiten su amor, su dolor, su incomprensión y su complicidad. El director se sale de sus denuncias directas (pero no indirectas) de otras películas, pero su estilo realista al servicio de esta historia conmueve y convence. (7/10)

Sociología del conocimiento y de la ciencia.

Emilio Lamo de Espinosa. José María González García. Cristóbal Torres Albero.

Denso, amplio y completo manual que trata sobre lo que anuncia el título. Trata sobre la sociología del conocimiento y sus problemas para hacer seguidamente un repaso histórico desde la ilustración, pasando por Marx, Durkheim, el posotovismo, Simmel, Weber, Luckas, Scheler, Mannheim, la escuela de Francfort, la escuela americana, Elias, Merton, Kuhn y el programa fuerte y sus variacones, para terminar hablando de la sociología y la sociedad. Al ser tan amplio no se puede pretender que sea muy detallado, creo que es suficiente como introducción a la materia y además se acompaña cada capítulo de bibliografía complementaria. Es un buen manual, con conocimientos previos de sociología y filosofía se entiende mejor, pero es posible seguirlo si se lee con interés. (7/10)

Seven.

David Fincher.

Estrenada el año 1995, es el primer exitazo del director, una thirller de los que marcan época, una guión brillante, una ambientación fantástica, unos actores muy inspirados y un ritmo axfisiante, todo en ella es bueno. Cuanta la investigación por parte de un polocía a punto de returarse y su joven e impulsivo compañero de unos asesinatos cometidos siguiendo los siete pecados capitales, en cada uno el asesino es más violento que en le anterior y además va dejando pruebas para el siguiente esto es todo un reto para la policía que va siempre detrás del asesino que llega a entregarase para culminar su obra. Buenísima, desde entonces es muy imitada. (8/10)

Satan's circus.

Death in Vegas.

Cuarto trabajo de la pareja de DJs, baja mucho el nivel de los dos anteriores, mucho tecno con pocas sorpresas y originalidad. Para los seguidores de ese estilo estará bien pero yo no soy muy fan, simplemente los anteriores me gustaron mucho por esa tensión y agresividad. Este para seguidores acérrimos de la banda y gente que le guste este tipo de música, yo a otras cosas. (4/10)

Roger & me.

Michael Moore.

Documental del año 1989 del histriónico Moore, que aún joven se muestra menos manipulador y más comedido de lo habitual. Habla de su propia ciudad, Flint, antes un potente centro de la industria del automóvil y en la que poco a poco el cierre de las factorías va hundiéndola si remisión. Moore se pasa la peli intentando entrevistarse con el presidente de General Motors mientras nos enseña todos los desesperados intentos por levantar la economía de la ciudad. Interesante denuncia de las grandes empresas y de la deslocalización de las fábricas. No es que sea excelente pero desde luego es muy adecuado y actual viendo lo que estamos viendo. (6/10)

No habrá paz para los malvados.

Enrique Urbizu.

Estrenada el año 2011, es una magnífico thriller que cuenta la historia de un veterano policía que entra borracho en un club de alterne y comete un triple asesinato, deja un testigo y empieza su búsqueda para evitar que lo delate, en paralelo una juez investiga los asesinatos y las dos persecusiones se van encontrando, pero lo que en principio parecía un "accidente" se va complicando al aparecer traficantes colombianos relacionados con terroristas islámicos que quieren provocar un atentado en Madrid. Muy buena, la única pega son los actores, menos Coronado que lo borda, el resto están de pena, el director debería mejorar su dirección de actores o el casting. (7/10)

New York.

Lou Reed.

Publicado el año 1989, le hace un homenaje a su ciudad. Buen disco, bastante ruidoso, con algunas canciones muy guitarreras y otras más pausadas, cuenta crónicas urbanas en las que él es un especialista. Es tal vez un poco irregular, algunas de las canciones son realmente buenas como por ejemplo "Romeo had Juliet" o "Dirty Boulevard", en cambio otras son simplemente pasables, de relleno. Si estos rellenos fuesen mejores o si se hubiese esmerado más con los temas sin duda estaríamos ante uno de los grandes trabajos de Reed, pero no siempre se puede llegar al máximo, ya bastante nos ha dado. (6/10)

Neonomicon.

Alan Moore. Jacen Burrows.

Cómic del aclamado guionista inglés. Cuenta la historia de una investigación del FBI de unos extraños asesinatos rituales, los agentes se van adentrando en el submundo de una extraña secta basada en el sexo y en la adoración de una criatura submarina. La agente, secuestrada, logra escapar con la ayuda del monstruo que la violaba continuamente pero que la deja embarazada. Basada lejanamente en las historias de H.P Lovecraft, no es desde luego de los trabajos de Moore que dejan huella, solo entretenida. (5/10)

Mientras duermes.

Jaume Balagueró.

Película del año 2011, el director muestra una vez más su talento para las películas de terror, con un gran dominio del ritmo, una originalísima historia y unos buenos actores (sobre todo el maravilloso Tosar). Cuenta la vida en una comunidad de vecinos de esas que tienen un portero de los de toda la vida, con acceso a las casas y que se ocupa de los pequeños recados, pero detrás de su amable fachada hay un psicópata obsesionado con una de las vecinas y en cuya casa se mete por las noches mientras ella duerme tranquilamente. Muy buena, tensa, angustiosa, Tosar da miedo de verdad. Buena. (7/10)

Memorias del ángel caído.

Fernando Cámara. David Alonso.

Estrenada el año 1997 es una historia de terror que ocurre en Madrid, en una iglesia mueren varias personas envenenadas y la policía inicia una investigación para aclarar los hechos, uno de los curas tiene extrañas visiones y la cosa se complica cuando los muertos empiezan a resucitar, entonces encuentran un libro que tiene las profecías que se están cumpliendo y que es de una secta en la que estuvieron varios curas de la parroquia. Interesante aunque flojo guión, los actores están bastante mal y eso pesa, además la producción es también mala. (4/10)

Magis and loss.

Lou Reed.

Disco del año 1992, se puede decir que tiene un puesto intermedio en la carrera del músico neoyorquino. No es un gran trabajo pero tampoco es un pestiño, regular, bastante tranquilo con canciones lentas y reposadas, bien masticadas, pero tal vez no con mucha inspiración. Se escucha con interés pero no deja mucha huella, desde luego no es de lo mejor de la enorme carrera del músico neoyorkino. (5/10)

Las mentiras de la ciencia.

Federico di Trocchio.

Interesante libro que trata de los casos de fraude científico de todo tipo, apropiación de ideas, falsificación, manupulación o directamente invención de datos, engaños... vamos, la vida misma aplicada al trabajo científico, que parecía estar en un altar de ética irrepochable en la que esas cosas no deberían ocurrir, pues mentira, los científicos son personas normales con sus intereses, su ambición, que sufren presiones, así que lo extraño sería que no apareciesen fraudes. Pero al igual que en otros campos de la vida también debemos destacar a lo que descubren fraudes, que si tienen un comportamiento ético encomiable. También es destacable que algunos engaños no han sido totalmente decubiertos y sus autores se aún desconocen. Se leen bien las historias, están muy bien contadas, pero me temo que hay algún gazapo, por ejemplo cuando habla de la relatividad cita la paradoja de los gemelos que parece se olvidaron de ella y no la explicaron, cuando lo cierto es que la relatividad general la explica claramente. Y no me gusta nada el capítulo final en el que llega a acusar a los científicos en general de fraudulentos porque todas sus teorías parten del engaño al tener aproximaciones que saben pueden afectar al resultado final, esto no es así, las aproximaciones se hacen para simplificar el problema y hacer que sea manejable, de otra forma no se podría casi hacer ciencia. Comete el autor aquí un error importante, pero no este sesgo de di Trocchio no quita valor al texto, simplemente lo rebaja un poco. (6/10)

La dama desconocida.

Robert Siodmak.

Estranada el año 1941 con el título "Phantom lady", es una correcta película de suspense. Una tarde un ejecutivo llega a casa y se encuentra a su mujer asesinada, en la investigación la policia descubre que no tenían buena realción ni tiene coartada por lo que es el principal sospechoso. Él afirma que ha pasado la noche con una mujer desconocida a la que no consiguen encontrar por lo que lo meten en prisión, pero su secretaria, que está enamorada de él le ayudará con el major amigo del sospechoso a encontrar al culpable. Hay algunas escenas buenas, se deja ver con gusto, pero es tal vez un poco previsible, la ambientación es fantástica, pero la historia no termina de enganchar del todo. (6/10)

La dalia azul.

George Marshall.

Estrenada el año 1946 con el título "The Blue Dhalia", cuenta la historia de un veterano de la guerra que al volver descubre que su mujer tiene un amante dueño de un club, se marcha entonces de casa pero al día siguiente su mujer aparece muerta y él es el principal sospechoso. Se inicia una persecución de la poli mientras que él trata de resolver por su cuenta el asesinato. Es un thriller clasicote, pero que tampoco da mucho de si, creo que hay muchas pelis mejores y los actores tampoco destacan, eso si, la ambientación es buena. Se deja ver y nada más. (5/10)

Kids.

Larry Clark.

Estrenada el año 1995, es una realista y cruda historia de una grupo de adolescentes pasando el verano en Nueva York, van a fiestas, consumen drogas, practican en sexo... ese es su día a día. Uno de los chicos solo se acuesta con vírgenes y una de sus víctimas descubre que tiene sida y él se lo ha contagiado, inicia así una búsqueda para encontrarlo y decírselo. Engancha con unos personajes muy reales y creíbles, unos diálogos directos y una fotografía realista, casi perece un documental. No pasa desapercibida y de que pensar, muy buena. (7/10) 

Johnny cogió su fusil.

Dalton Trumbo.

Estrenada el año 1971 con el título "Johnny got his gun", está basada en una novela del mismo título del propio director de la película. Manifiesto antibélico, cuanta la historia de un soldado americano que en la 1ª guerra mundial sufre una explosión y queda gravemente mutilado, sin brazos ni piernas, sin mandíbula, necesita ayuda para comer y respirar, es un despojo al que los médicos mantienen con vida para poder estudiarlo, pero que piensan que no tiene conciencia. Pero se equivocan, Johnny piensa y poco a poco se da cuenta de su desgraciada situación, en un momento dado logra comunicarse moviendo la cabeza y solicita que lo maten. Es además de antibelicista una apología de la eutanasia, las partes reales están en blanco y negro y las partes que recuerda en color para marcar la diferencia. Pero a pesar de sus buenas intenciones y de su trasfondo, como película en si no está demasiado bien, aunque es cierto que por momentos angustia y es desasosegante. Pero es valiente al plantear esos temas y más en esa época. (6/10)

Historia de la ciencia sin los trozos aburridos.

Ian Grofton.

Libro de historia de la ciencia poco serio, más bien es una colección de anécdotas sobre ciencia y los científicos ordenada cronológicamente. No tiene mayor interés, algunas de las cosas que dice son divertidas y otras llegan a ser sorprendentes, pero nada más. Se lee rápido y por veces es entretenido, pero que nadie busque aprender de verdad sobre historia y ciencia que no lo hará. (4/10)

Hijos de los hombres.

Alfonso Cuarón.

Película estrenada el año 2006 con el título original "Children of men", es una interesante y original historia de ciencia ficción. En un futuro no muy lejano la raza humana está a punto de extinguirse, se deconoce la causa pero todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles, en este ambiente claustrofóbico y deprimente una chica se queda embarazada y es protegida por un grupo radical, una de las activista le encarga a su exnovio que se ocupe de ella porque teme por su vida y la de la chica, mientras intentan escapar de sus perseguidores para reunirse con quienes les protegerán. Idea muy original y muy bien rodada, ambiente tenso, actuaciones creíbles, ritmo bueno, una buena película. Le falta algo para ser una gran obra pero es recomendable y entretenida. (6/10)

Henry, retrato de un asesino.

John McNaughton.

Estrenada el año 1986, su título original fue "Henry: portrait of a serial killer". Es un retrato brutal, seco, duro, desagradable, tenso de la vida de Henry, un exprisionero que vive con un compañero de celda, poco a poco empiezan a matar al azar y la sed de sangre no tiene fin, la hermana de su compañero se va a vivir con ellos pero esto no evita que sigan matando, al contrario. Entre ellos hay una extraña atracción, en una ocasión el hermano de la chica intenta violarla y al descubrirlo Henry lo mata y se fugan los dos juntos. Rooker está perfecto en su papel de Henry, su frialdad y sangre fría traspasa la pantalla y llega al espectador, da miedo de verdad. Interesante aunque difícil de ver. (7/10)

Hablaré cuando esté muerto.

Anna Jansson.

Novela policíaca, la historia va de la investigación de varios asesinatos ocurridos en una pequeña isla sueca ocurridos a partir de que una de las víctimas empieza a investigar el esqueleto de un niño supuestamente enterrado por su marido recientemente fallecido. Esa investigación precipita los hechos y poco a poco la cosa se complica hasta llegar a un final un poco forzado. Es bastante mala para mi gusto, llena frases tópicas, de personajes tópicos, de situaciones tópicas y un final más que metido a presión. Además no me parece muy bien narrado; vamos, que la autora se aprovecha del boom de escritores nórdicos de suspense. Pasando de ella. (3/10)

Formas lógicas.

Pilar Castillo Criado. Amparo Díez Martínez.

Libro de lógica, es un amplio complemento publicado específicamente para el estudio de esta materia en la UNED, pero que desde luego puede ser de utilidad para quien estudie la materia o esté interesado en el tema. Creo que para lo que está pensada es un buen libro, para completar un buen manual, como obra de referencia yo no la recomiendo. Para especialistas o interesados en lçogica. (5/10)

Eva al desnudo.

Joseph L. Mankiewicz.

Estrenada el año 1950 con el título original "All about Eve" es una obra maestra, probablemente una de las películas más redondas de la historia del cina. Cuenta desde el punto de distintos personajes el ascenso al éxito de Eva, una joven admiradora de una veterana actriz que consigue introducirse en su círculo y que poco a poco consigue llegar a actuar y triunfar, pero para ello pasará por encima de todo el que se oponga a sus deseos sin importarle nada más que su carrera. Únicamente un crítico es capaz de adivinar lo que hay realmente detrás de la fachada. Bueno, cualquier adjetivo se quedará corto, todo en ella es bueno, la historia (que recuerda algo a "Ciudadano Kane"), la ambientación, los actores, el ritmo... todo es bueno. Para no perdérsela. (10/10)

Con faldas y a lo loco.

Billy Wilder.

Estrenada el año 1959 con el título original "Some like it hot" es una de las mejores comedias de Wilder, lo que es equivalente a decir de la historia del cine. Cuenta la historia de dos músicos que para hiur de la mafia se visten de mujeres y se enrolan en una banda musical de mujeres, allí conocen a Sugar y empiezan sus aventuras en la que un millonario se enamora de uno de ellos. No hay palabras para describirla, divertida de principio a fin, obra maestra inolvidable, con unos actores en estado de gracia y donde cada escena es mejor que la anterior, el final como no podía ser menos es antológico. Mejor imposible. (10/10)

Cero. Biografía de una idea peligrosa.

Charles Seife.

Libro de divulgación matemática que trata sobre el cero. Habla de su descubrimiento por los babilonios, el desprecio que le mostraron los griegos, su llegada a oriente, el ataque de la iglesia, su relación con el infinito, su aplicación a las distintas ramas de las matemáticas (sobre todo al cálculo diferencial) y a la física. En fin, que nos intenta mostrar la curiosa historia de este extraño número que causó tantos temores por su identificación con la nada. Es un buen libro, bastante ágil y aunque algunas veces entra en tecnicismos, creo que lo pueden leer no especialistas en matemáticas. Sin embargo tengo la impresión de que es poco completo y no muy profundo, el tema puede dar mucho más juego, estoy seguro, claro que si se profundiza seguramente se perdería agilidad. Muy interesante. (7/10)

...And justice for all.

Metallica.

Cuarto trabajo publicado el año 1988 de la famosa banda de trash metal de Los Ángeles. En esta época eran los reyes de la escena metalera después del impacto que causaron con sus primeros discos. Los fans del género me van a matar pero a mi este tipo de música me dice poco, a pesar de que en mi adolescencia me gustaba el heavy metal y le juré eterno, ya en esa época me desvié del camino y seguí la senda del pop, del rock y del indie principalmente. Tiene uno de sus grandes temas, One, y a pesar de considerarse uno de los mejores discos del grupo, como decía, a mi este tipo de música me termina cansando, que lo disfruten sus fans que se cuentan por millones. (5/10)

Amor a quemarropa.

Tony Scott.

Película del año 1993, apareció con el título original "True romance". Cuenta la historia de un empleado de una tienda que celebra su cumpleaños viendo una película, allí conoce a una chica de la que se enamora, resulta que ella es un regalo de un amigo, pero aún así se casan. Él quiere retirarla de la prostitución pero al ir a negociar con el chulo de ella se lía una gorda y se fuga de allí con una maleta llena de cocaína. Se dan a al fuga e intentarán vender la droga para poder cumplir sus sueños, pero les persiguen los traficantes y la policía. Es una gran historia de Tarantino, Scott tira de oficio, cuenta con un gran reparto y le da mucho ritmo, logrando así un producto rabiosamente divertido, tal vez le falte profundida pero no la necesita. (8/10)

Pet sounds.

The Beach Boys.

Disco publicado el año 1966, es una auténtica obra maestra del pop. El grupo, con Brian Wilson a al cabeza, cambia su habitual rock y surf por un pop especialmente barroco, sobre todo en la instrumentación. Están muy inspirados, las canciones tienen unas melodías increíbles y son redondas como pocas veces se había vista, gracias a todo esto el disco ha pasado a la historia como uno de los mejores trabajos jamás publicados, desde luego su influencia en todo tipo de músicos ha sido y es enorme y así es reconocido por todo el mundo, músicos, crítica y público. El propio Wilson ha reconocido que este trabajo es la respuesta al desafío del "Rubber soul" de The Beatles, canceló los conciertos y se encerró en un estudio a componer y grabar. El resultado es alucinante, una obra inmensa. (9/10)

Must've been live.

Supersuckers.

Directo del año 2002 de la banda americana de rock con muchas influencias country y rockabilly. En esta ocasión muestran su lado más country en un concierto. La verdad es que no me gustó demasiado, este tipo de discos no son los que más me atraen salvo contadas excepciones y esta no es una de ellas. Muy repetitivo y machacón, sin pena ni gloria, para fans irredentos del grupo, los demás abstenerse. (3/10)

Mimosa.

Fun lovin' criminals.

Disco de 1999, es el tercer trabajo de la banda y con él llegaron muy alto a las listas del año gracias al exitazo mundial del acaramelado "I'm not in love", bonita canción que es de largo la mejor del album, el resto son canciones pop melódicas que no están mal pero que no destacan, para escuchar de fondo en una situación como la foto de la portada vale, pero tampoco es para mucho más. (5/10)

La red social.

David Fincher.

Estrenada el año 2010 con el título original "The social network", cuenta la hitstoria, supuestamente verdadera, del origen y creación de facebook. La imagen que da de padre de la criatura, Zuckerberg, es de un envidioso y manipulable capullo, un friki geniecillo de la informática, una persona con dificultad en las relaciones sociales (qué paradoja que este esa el creador de la red social por excelencia... hasta la próxima gran idea) y que es capaz de vender a su madre por 4 duros y de traicionar a sus mejores amigos, con menos ética que un virus. Es interesante y está muy bien rodada, los actores están todos muy bien y aunque vaya usted a saber la verdad de todo esto, transmite autenticidad en lo que narra. (6/10)

Días del cielo.

Terrence Malick.

Segunda película de Malick, el título original fue "Days of heaven" y se pudo ver en los cines el año 1978. Cuenta la historia de una joven pareja y la hermana pequeña del chico que viajan a los campos de trigo de Texas a trabajar en la recogida y la siembra. Hacen creer a la gente que son hermanos y finalmente el dueño de la hacienda se enamora de la chica y ella se casa para poder heredar ya que él está enfermo. Se inicia una tormentosa relación entre los personajes, ella supuestamente enamorada de los dos, el marido adora a su esposa pero desconfía de la relación con su supuesto hermano, el chico tiene celos del marido a pesar del buen trato que le brinda. En medio la hermana pequeña que es la que nos da el punto de vista del director. En medio de este imposible trío se desencadena la tragedia por los celos del amante de la chica hacia el que es su marido legal. Tiene una fotografía espectacular pero la narración es demasiado lenta, retrato de una época pasada que no volverá. (6/10)

La hora de la araña.

Tee Tamahori.

Thriller del año 2001 con el título original "Along came a spider", narra la investigación del secuestro de la hija de un senador por parte de un agente que perdió a su compañera hace poco tiempo, le ayuda la jefa de seguridad del niño, perteneciente al servicio secreto. Poco a poco van siguiendo las pista que le llevarán al secuestrador que realmente no está interesado en la niña sino en un amigo de ella, hijo de un mandatario ruso, el secuestrador es un profesor de la escuela al que finalmente atrapan, pero cuando parece que la cosa termina se descubre que realmente la chica y su novio estaban espiando al secuestrador para pedir un rescate. Bastante flojo y previsible, lo único novedoso es el doble juego de la agente, el resto ni fu ni fa. (4/10)

Slain by Yatsura.

Yatsura.

Disco del año 1998, en su momento el grupo triunfó bastante debido a un sonido actual, totalmente indie, guitarras y melodías unidas en cada momento sin descanso. Tiene una canción que es un bombazo y fue muy conocida y pinchada, el resto se deja escuchar pero la verdad es que oírlo años después no dice mucho, digamos que ha envejecido mal y que se nota mucho que fue grabado para el momento. Música de su tiempo, los 90. (4/10)

Suede.

Suede.

El primer trabajo de la banda fue publicado el año 1993 y les lanzó directamente al estrellato, es una maravillosa colección de éxitos, canciones pop de estilo marcadamente inglés, bien instrumentadas, bien cantadas, muy épicas. Ya tienen en este inicio una marcada personalidad y un estilo muy definido que seguirán cultivando en los siguientes discos, a pesar de ser un debut se muestran inspiradísimos, la mitad de las canciones son hits rompepistas para bailar y disfrutar. Una de las bandas de referencia en el pop de los años 90, aquí los escuchamos en unos de sus mejores trabajos y entendemos el por qué de su éxito. Muy bueno. (8/10)

Winter's bone.

Debra Granik.

Estrenada el año 2010, es un durísimo y real retrato de la américa más profunda y aislada. Cuenta la historia de una chica de 17 años que debe ocuparse de sus hermanos pequeños y de su madre impedida ya que su padre, traficante y cocinero de metaanfetamina, los abandonó. Pero la policía le dice que tiene que encontrarlo o deberán abandonar la casa ya que la dejó en fianza. Entonces inicia una búsqueda desesperada que le llevará a poner su vida en peligro ya que su padre tenía muchos enemigos, finalmente descubre que está muerto, le entregan sus manos y las lleva como prueba. La chica lo hace muy bien, el resto es un sórdido muestrario de la vida en los pequeños pueblos amaricanos. (5/10)

Los Tenenbaums. Una familia de genios.

Wes Anderson.

Película el año 2001 estrenada con el título "The Royal Tenembaums" es una supuesta comedia sobre una e, ttraña familia, el padre los ha abandonado hace años y los hijos son de alguna manera genios extravagantes. Cuando su ex-mujer tiene un nuevo novio el padre intenta ganarse de nuevo a la familia diciéndoles que tienen un cáncer terminal. En su momento triunfó relativamente pero no se entiende por qué, tiene un buen reparto y supuestamente es una comedia pero no tiene gracia casi nunca. Eso si, Hackman se sale. Bastante peñazo la verdad. (3/10)

Buena vista social club.

Varios.

Recopilatorio del año 2009 de música cubana, supuestamente la que inspiró la película y el disco de "Buena Vista Social Club". Las grabaciones son bastante malas, con un sonido en general pésimo y las canciones tampoco llegan al nivel de las que aparecen en la obra original, me parece más un disco editado para ganar dinero con el tirón del anterior que una obra de referencia, aún así es útil para introducirse en la música cubana, aunque me imagina que habrá obras mejores para eso. (4/10)

Las moléculas de Atkins.

Peter Atkins.

Libro de divulgación de química en el que se presentan unas cuantas moléculas y se explica su estructura y sus efectos y sus posibles aplicaciones. Es interesante aunque no es tan básico como promete, no siempre es sencillo seguir las explicaciones (salvo que el lector sea químico o tenga una buena base en la materia). La verdad es que me esperaba más, sobre todo por la fama que tiene, pero algunas de las moléculas sorprenden. Interesante pero le falta algo para atrapar de verdad. (5/10)

La nueva mente del emperador.

Roger Penrose.

Conocido libro de divulgación del físico y matemático británico en el que nos presenta una teoría sobre la mente, explica y argumenta su opinión (contraria a la de los seguidores de la inteligencia artificial y otras corrientes filosóficas) de que la mente nunca será computable, es decir, que un ordenador nunca podrá igualar al cerebro humano. Para llegar a estas conclusión empieza con una interesante y larga exposición y resumen de computación, matemáticas y física donde trata temas como las máquinas de Turing, la verdad matemática, la computabilidad, la teoría de Godel, la física clásica y moderna, la cosmología.... En la parte final expone su convencimiento de que la mente no será computable apoyándose en todo lo que nos ha explicado anterirmente y en su intuición y experiencia personal como matemático. La parte de matemáticas es muy buena, la de física no me lo parece tanto y la parte final es muy especulativa, a pesar de ello es bastante convincente en sus argumentos aunque sean altamente especulativos como el mismo autor reconoce. Aunque es un libro de divulgación no es ni mucho menos un libro sencillo y fácil de leer, las partes de matemáticas y física son densas y cuesta seguirlas por mucho que el autor intente explicarse bien, simplemente lo que pasa es que no es fácil lo que nos está intentando decir. Aún así es altamente recomendable para los interesados, es largo pero se aprende un montón. (7/10)

2010: odisea dos.

Peter Hyams.

Estrenada el año 1984 con el título original "2010: the year we make contact". Es la segunda parte de "2001, una odisea en el espacio" y basada en otro libro de Arthur C. Clarke, en esta ocasión en el año 2010 se envía una misión conjunta ruso - americana para investigar lo ocurrido en la anterior nave. Después de un largo viaje y los típicos malentendidos consiguen llegar a su meta y encuentran otro megalito gigante orbitando Júpiter, pero al poco reciben un aviso de que deben marcharse y de que la humanidad tendrá otra oportunidad, al poco de lograr escapar se producen cambios en Júpiter que se transforma en otro Sol. Con mensaje y todo para que seamos buenos y la conjunción de las dos potencias, tal vez influenciados por la situación política del momento. En fin, pasable. (4/10)

Malas tierras.

Terrence Malick.

Primer trabajo del reconocido director americano, se estrenó el año 1973 con el título original "Badlands". Basada en una historia real, cuenta la huida de una pareja de jóvenes que hullen después de que el chico asesinase al padre de su novia. Pionera en el género de películas de jóvenes asesinos en fuga, es un poético retrato de la américa profunda y del desencanto de la juventud, él mata sin motivo y sin remordimientos y ella lo sigue sin que parezca darse cuenta de lo que ocurre. Un gran trabajo con unas buenas actuaciones y una excelente fotografía. (7/10)

Triángulo del amor bizarro.

Triángulo del amor bizarro.

Primer trabajo del grupo de Barbanza publicado el año 2007, es un compendio de guitarras aceleradas, ritmos mecánicos, melodías extrañas y letras surrealistas. Su música está claramente influenciada por "My Bloody Valentine " y "The Jesus and Mary Chain", sobre todo en el tratamiento de la guitarras y los ritmos. Alcanzaron bastante éxito a nivel nacional como una de las bandas a seguir en el futuro. La verdad es que a mi no me entraron a la primera pero después de varias escuchas me gustó. (6/10)