Película de anime del año 2004 con el título de "Maindo gemu", es una surrealista y extraña historia basada en un cómic en la que un chico que se enamora pero muere asesinado por unos mafiosos y regresa a la tierra después de discutir con Dios para encontrarse con su chica y son tragados por una ballena y en su interior encuentra a un viejo que vive allí hace muchos años e intentan todos juntos salir de su cárcel viviente. Bueno, tal vez sea muy transgresora, es muy colorida y acelerada, una explosión de colores y velocidad pero no me dice mucho, los fanáticos del anime parece que la adoran pero a mi me parece un experimento sin demasiado interés. (3/10)
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
sábado, 23 de marzo de 2013
jueves, 24 de mayo de 2012
La roca.
Michael Bay.
Con el título "The rock" se estrenó el año 1996, es una previsible y típica película de acción en la que un general americano intenta que se reconozca a los soldados caídos, para ello roba unos misiles y secuestra a un grupo de turistas y se encierra en Alcatraz. Se llama a un preso que se fugó de allí hace muchos años para que ayude a resolver el problema. El resto es mucha acción y poco más, está bien rodada pero no deja huella ninguna, peli palomitera para pasar el rato. (5/10)
La Celestina.
Gerardo Vera.
Adaptación al cine del clásico de Fernando Rojas, es una castaña de mucho cuidado, no se salva nada ni nadie, guión pobre, actores que no se creen el papel, ambiente regulín regulán. En fin, han destrozado una obra maestra de la literatura. De penala adaptación al teatro que hicieron Rafa y Mario con los estudiantes de Zilina el año 2012 es mucho mejor, ni punto de comparación. (3/10)
Inteligencia artificial.
Steven Spielberg.
Se estrenó en el 2001 con el título original "A.I. Artificial Intelligence". Es una fábula futurista, una familia con un hijo en coma recibe un robot-niño diseñado para amar, el hijo real se despierta y comienzan los problemas, en un incidente el robot casi ahoga al niño y los padres deciden deshacerse del robot abandonándolo, se siente perdido y deambula solo hasta que encuentra a robot sexual y se hacen amigos. Los atrapan para destrozarlos pero consiguen escapar y van en busca del hada azul que convertirá al robot en real para poder regresar con la madre. Llegan a un Nueva York inundado pero la empresa fabricante la había tendido una trampa, se fuga de nuevo y termina en el fondo del mar, miles de años más tarde unos extreterrestes lo despiertan y le conceden el deseo de paras un día más con su madre a la que reconstruyen con un mechón de pelo que tenía guardado. El inicio es interesante pero a mitad de película pierde el interés, y la parte final me sobra, no le veo sentido. Ni siquiera entra mucho en el tema del robot y sus relaciones con los humanos. Podría dar mucho más de si. (5/10)
Confidence.
James Foley.
Estrenada el año 2003, es una entretenido thriller de robos, polis buenos, polis malos, jefe mafioso loco y malo malote, estafadores elegantes y guapa carterista. Jake y su grupo estafan al contable de un capo mafioso, para poder devolverle el dinero deciden robar a un conocido banquero y se inicia un complicado plan que se va complicando poco a poco y en el que la policía les sigue los talones pero que, faltaría más, finalmente y después de varios giros, sale bien. Con un reparto excelente pero que podría dar más de si, no es de lo mejor del género pero está bien hecha y entretiene. (5/10)
viernes, 18 de mayo de 2012
Solo un beso.
Ken Loach.
Estrenada el año 2004 con el título original de "Ae fond kiss (Just a kiss)", es una historia de amor, tal vez tema extraño en el contestatario Loach, pero no puede evitar su vena de denuncia y así vemos como se desarrolla una complicada historia entre un hindú inglés y una irlandesa católica; así que el choque cultural anuncia problemas, sobre todo por parte de la familia de él, que ya le había concertado matrimonio. A ratos comedia, a ratos tragedia, los magníficos actores trasmiten su amor, su dolor, su incomprensión y su complicidad. El director se sale de sus denuncias directas (pero no indirectas) de otras películas, pero su estilo realista al servicio de esta historia conmueve y convence. (7/10)
Seven.
David Fincher.
Estrenada el año 1995, es el primer exitazo del director, una thirller de los que marcan época, una guión brillante, una ambientación fantástica, unos actores muy inspirados y un ritmo axfisiante, todo en ella es bueno. Cuanta la investigación por parte de un polocía a punto de returarse y su joven e impulsivo compañero de unos asesinatos cometidos siguiendo los siete pecados capitales, en cada uno el asesino es más violento que en le anterior y además va dejando pruebas para el siguiente esto es todo un reto para la policía que va siempre detrás del asesino que llega a entregarase para culminar su obra. Buenísima, desde entonces es muy imitada. (8/10)
Roger & me.
Michael Moore.
Documental del año 1989 del histriónico Moore, que aún joven se muestra menos manipulador y más comedido de lo habitual. Habla de su propia ciudad, Flint, antes un potente centro de la industria del automóvil y en la que poco a poco el cierre de las factorías va hundiéndola si remisión. Moore se pasa la peli intentando entrevistarse con el presidente de General Motors mientras nos enseña todos los desesperados intentos por levantar la economía de la ciudad. Interesante denuncia de las grandes empresas y de la deslocalización de las fábricas. No es que sea excelente pero desde luego es muy adecuado y actual viendo lo que estamos viendo. (6/10)
No habrá paz para los malvados.
Enrique Urbizu.
Estrenada el año 2011, es una magnífico thriller que cuenta la historia de un veterano policía que entra borracho en un club de alterne y comete un triple asesinato, deja un testigo y empieza su búsqueda para evitar que lo delate, en paralelo una juez investiga los asesinatos y las dos persecusiones se van encontrando, pero lo que en principio parecía un "accidente" se va complicando al aparecer traficantes colombianos relacionados con terroristas islámicos que quieren provocar un atentado en Madrid. Muy buena, la única pega son los actores, menos Coronado que lo borda, el resto están de pena, el director debería mejorar su dirección de actores o el casting. (7/10)
Mientras duermes.
Jaume Balagueró.
Película del año 2011, el director muestra una vez más su talento para las películas de terror, con un gran dominio del ritmo, una originalísima historia y unos buenos actores (sobre todo el maravilloso Tosar). Cuenta la vida en una comunidad de vecinos de esas que tienen un portero de los de toda la vida, con acceso a las casas y que se ocupa de los pequeños recados, pero detrás de su amable fachada hay un psicópata obsesionado con una de las vecinas y en cuya casa se mete por las noches mientras ella duerme tranquilamente. Muy buena, tensa, angustiosa, Tosar da miedo de verdad. Buena. (7/10)
Memorias del ángel caído.
Fernando Cámara. David Alonso.
Estrenada el año 1997 es una historia de terror que ocurre en Madrid, en una iglesia mueren varias personas envenenadas y la policía inicia una investigación para aclarar los hechos, uno de los curas tiene extrañas visiones y la cosa se complica cuando los muertos empiezan a resucitar, entonces encuentran un libro que tiene las profecías que se están cumpliendo y que es de una secta en la que estuvieron varios curas de la parroquia. Interesante aunque flojo guión, los actores están bastante mal y eso pesa, además la producción es también mala. (4/10)
La dama desconocida.
Robert Siodmak.
Estranada el año 1941 con el título "Phantom lady", es una correcta película de suspense. Una tarde un ejecutivo llega a casa y se encuentra a su mujer asesinada, en la investigación la policia descubre que no tenían buena realción ni tiene coartada por lo que es el principal sospechoso. Él afirma que ha pasado la noche con una mujer desconocida a la que no consiguen encontrar por lo que lo meten en prisión, pero su secretaria, que está enamorada de él le ayudará con el major amigo del sospechoso a encontrar al culpable. Hay algunas escenas buenas, se deja ver con gusto, pero es tal vez un poco previsible, la ambientación es fantástica, pero la historia no termina de enganchar del todo. (6/10)
La dalia azul.
George Marshall.
Estrenada el año 1946 con el título "The Blue Dhalia", cuenta la historia de un veterano de la guerra que al volver descubre que su mujer tiene un amante dueño de un club, se marcha entonces de casa pero al día siguiente su mujer aparece muerta y él es el principal sospechoso. Se inicia una persecución de la poli mientras que él trata de resolver por su cuenta el asesinato. Es un thriller clasicote, pero que tampoco da mucho de si, creo que hay muchas pelis mejores y los actores tampoco destacan, eso si, la ambientación es buena. Se deja ver y nada más. (5/10)
Kids.
Larry Clark.
Estrenada el año 1995, es una realista y cruda historia de una grupo de adolescentes pasando el verano en Nueva York, van a fiestas, consumen drogas, practican en sexo... ese es su día a día. Uno de los chicos solo se acuesta con vírgenes y una de sus víctimas descubre que tiene sida y él se lo ha contagiado, inicia así una búsqueda para encontrarlo y decírselo. Engancha con unos personajes muy reales y creíbles, unos diálogos directos y una fotografía realista, casi perece un documental. No pasa desapercibida y de que pensar, muy buena. (7/10)
Johnny cogió su fusil.
Dalton Trumbo.
Estrenada el año 1971 con el título "Johnny got his gun", está basada en una novela del mismo título del propio director de la película. Manifiesto antibélico, cuanta la historia de un soldado americano que en la 1ª guerra mundial sufre una explosión y queda gravemente mutilado, sin brazos ni piernas, sin mandíbula, necesita ayuda para comer y respirar, es un despojo al que los médicos mantienen con vida para poder estudiarlo, pero que piensan que no tiene conciencia. Pero se equivocan, Johnny piensa y poco a poco se da cuenta de su desgraciada situación, en un momento dado logra comunicarse moviendo la cabeza y solicita que lo maten. Es además de antibelicista una apología de la eutanasia, las partes reales están en blanco y negro y las partes que recuerda en color para marcar la diferencia. Pero a pesar de sus buenas intenciones y de su trasfondo, como película en si no está demasiado bien, aunque es cierto que por momentos angustia y es desasosegante. Pero es valiente al plantear esos temas y más en esa época. (6/10)
Hijos de los hombres.
Alfonso Cuarón.
Película estrenada el año 2006 con el título original "Children of men", es una interesante y original historia de ciencia ficción. En un futuro no muy lejano la raza humana está a punto de extinguirse, se deconoce la causa pero todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles, en este ambiente claustrofóbico y deprimente una chica se queda embarazada y es protegida por un grupo radical, una de las activista le encarga a su exnovio que se ocupe de ella porque teme por su vida y la de la chica, mientras intentan escapar de sus perseguidores para reunirse con quienes les protegerán. Idea muy original y muy bien rodada, ambiente tenso, actuaciones creíbles, ritmo bueno, una buena película. Le falta algo para ser una gran obra pero es recomendable y entretenida. (6/10)
Henry, retrato de un asesino.
John McNaughton.
Estrenada el año 1986, su título original fue "Henry: portrait of a serial killer". Es un retrato brutal, seco, duro, desagradable, tenso de la vida de Henry, un exprisionero que vive con un compañero de celda, poco a poco empiezan a matar al azar y la sed de sangre no tiene fin, la hermana de su compañero se va a vivir con ellos pero esto no evita que sigan matando, al contrario. Entre ellos hay una extraña atracción, en una ocasión el hermano de la chica intenta violarla y al descubrirlo Henry lo mata y se fugan los dos juntos. Rooker está perfecto en su papel de Henry, su frialdad y sangre fría traspasa la pantalla y llega al espectador, da miedo de verdad. Interesante aunque difícil de ver. (7/10)
Eva al desnudo.
Joseph L. Mankiewicz.
Estrenada el año 1950 con el título original "All about Eve" es una obra maestra, probablemente una de las películas más redondas de la historia del cina. Cuenta desde el punto de distintos personajes el ascenso al éxito de Eva, una joven admiradora de una veterana actriz que consigue introducirse en su círculo y que poco a poco consigue llegar a actuar y triunfar, pero para ello pasará por encima de todo el que se oponga a sus deseos sin importarle nada más que su carrera. Únicamente un crítico es capaz de adivinar lo que hay realmente detrás de la fachada. Bueno, cualquier adjetivo se quedará corto, todo en ella es bueno, la historia (que recuerda algo a "Ciudadano Kane"), la ambientación, los actores, el ritmo... todo es bueno. Para no perdérsela. (10/10)
Con faldas y a lo loco.
Billy Wilder.
Estrenada el año 1959 con el título original "Some like it hot" es una de las mejores comedias de Wilder, lo que es equivalente a decir de la historia del cine. Cuenta la historia de dos músicos que para hiur de la mafia se visten de mujeres y se enrolan en una banda musical de mujeres, allí conocen a Sugar y empiezan sus aventuras en la que un millonario se enamora de uno de ellos. No hay palabras para describirla, divertida de principio a fin, obra maestra inolvidable, con unos actores en estado de gracia y donde cada escena es mejor que la anterior, el final como no podía ser menos es antológico. Mejor imposible. (10/10)
miércoles, 16 de mayo de 2012
Amor a quemarropa.
Tony Scott.
Película del año 1993, apareció con el título original "True romance". Cuenta la historia de un empleado de una tienda que celebra su cumpleaños viendo una película, allí conoce a una chica de la que se enamora, resulta que ella es un regalo de un amigo, pero aún así se casan. Él quiere retirarla de la prostitución pero al ir a negociar con el chulo de ella se lía una gorda y se fuga de allí con una maleta llena de cocaína. Se dan a al fuga e intentarán vender la droga para poder cumplir sus sueños, pero les persiguen los traficantes y la policía. Es una gran historia de Tarantino, Scott tira de oficio, cuenta con un gran reparto y le da mucho ritmo, logrando así un producto rabiosamente divertido, tal vez le falte profundida pero no la necesita. (8/10)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)




















