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jueves, 24 de mayo de 2012

The B-52's.

The B-52's.

Primer trabajo de la banda del mismo nombre publicado en 1979, es un compendio de pop y rock guitarrero aderezado con un poco de punk, surf y new wave. Es muy divertido, tiene un toque extraño porque no es demasiado bailable pero alegra el día escucharlo y parece como amateur, lo que le da un encanto especial. Tuvo mucho éxito en su momento, un notable trabajo. (7/10)

viernes, 18 de mayo de 2012

Satan's circus.

Death in Vegas.

Cuarto trabajo de la pareja de DJs, baja mucho el nivel de los dos anteriores, mucho tecno con pocas sorpresas y originalidad. Para los seguidores de ese estilo estará bien pero yo no soy muy fan, simplemente los anteriores me gustaron mucho por esa tensión y agresividad. Este para seguidores acérrimos de la banda y gente que le guste este tipo de música, yo a otras cosas. (4/10)

New York.

Lou Reed.

Publicado el año 1989, le hace un homenaje a su ciudad. Buen disco, bastante ruidoso, con algunas canciones muy guitarreras y otras más pausadas, cuenta crónicas urbanas en las que él es un especialista. Es tal vez un poco irregular, algunas de las canciones son realmente buenas como por ejemplo "Romeo had Juliet" o "Dirty Boulevard", en cambio otras son simplemente pasables, de relleno. Si estos rellenos fuesen mejores o si se hubiese esmerado más con los temas sin duda estaríamos ante uno de los grandes trabajos de Reed, pero no siempre se puede llegar al máximo, ya bastante nos ha dado. (6/10)

Magis and loss.

Lou Reed.

Disco del año 1992, se puede decir que tiene un puesto intermedio en la carrera del músico neoyorquino. No es un gran trabajo pero tampoco es un pestiño, regular, bastante tranquilo con canciones lentas y reposadas, bien masticadas, pero tal vez no con mucha inspiración. Se escucha con interés pero no deja mucha huella, desde luego no es de lo mejor de la enorme carrera del músico neoyorkino. (5/10)

miércoles, 16 de mayo de 2012

...And justice for all.

Metallica.

Cuarto trabajo publicado el año 1988 de la famosa banda de trash metal de Los Ángeles. En esta época eran los reyes de la escena metalera después del impacto que causaron con sus primeros discos. Los fans del género me van a matar pero a mi este tipo de música me dice poco, a pesar de que en mi adolescencia me gustaba el heavy metal y le juré eterno, ya en esa época me desvié del camino y seguí la senda del pop, del rock y del indie principalmente. Tiene uno de sus grandes temas, One, y a pesar de considerarse uno de los mejores discos del grupo, como decía, a mi este tipo de música me termina cansando, que lo disfruten sus fans que se cuentan por millones. (5/10)


miércoles, 14 de marzo de 2012

Pet sounds.

The Beach Boys.

Disco publicado el año 1966, es una auténtica obra maestra del pop. El grupo, con Brian Wilson a al cabeza, cambia su habitual rock y surf por un pop especialmente barroco, sobre todo en la instrumentación. Están muy inspirados, las canciones tienen unas melodías increíbles y son redondas como pocas veces se había vista, gracias a todo esto el disco ha pasado a la historia como uno de los mejores trabajos jamás publicados, desde luego su influencia en todo tipo de músicos ha sido y es enorme y así es reconocido por todo el mundo, músicos, crítica y público. El propio Wilson ha reconocido que este trabajo es la respuesta al desafío del "Rubber soul" de The Beatles, canceló los conciertos y se encerró en un estudio a componer y grabar. El resultado es alucinante, una obra inmensa. (9/10)

Must've been live.

Supersuckers.

Directo del año 2002 de la banda americana de rock con muchas influencias country y rockabilly. En esta ocasión muestran su lado más country en un concierto. La verdad es que no me gustó demasiado, este tipo de discos no son los que más me atraen salvo contadas excepciones y esta no es una de ellas. Muy repetitivo y machacón, sin pena ni gloria, para fans irredentos del grupo, los demás abstenerse. (3/10)


Mimosa.

Fun lovin' criminals.

Disco de 1999, es el tercer trabajo de la banda y con él llegaron muy alto a las listas del año gracias al exitazo mundial del acaramelado "I'm not in love", bonita canción que es de largo la mejor del album, el resto son canciones pop melódicas que no están mal pero que no destacan, para escuchar de fondo en una situación como la foto de la portada vale, pero tampoco es para mucho más. (5/10)

lunes, 12 de marzo de 2012

Slain by Yatsura.

Yatsura.

Disco del año 1998, en su momento el grupo triunfó bastante debido a un sonido actual, totalmente indie, guitarras y melodías unidas en cada momento sin descanso. Tiene una canción que es un bombazo y fue muy conocida y pinchada, el resto se deja escuchar pero la verdad es que oírlo años después no dice mucho, digamos que ha envejecido mal y que se nota mucho que fue grabado para el momento. Música de su tiempo, los 90. (4/10)

Suede.

Suede.

El primer trabajo de la banda fue publicado el año 1993 y les lanzó directamente al estrellato, es una maravillosa colección de éxitos, canciones pop de estilo marcadamente inglés, bien instrumentadas, bien cantadas, muy épicas. Ya tienen en este inicio una marcada personalidad y un estilo muy definido que seguirán cultivando en los siguientes discos, a pesar de ser un debut se muestran inspiradísimos, la mitad de las canciones son hits rompepistas para bailar y disfrutar. Una de las bandas de referencia en el pop de los años 90, aquí los escuchamos en unos de sus mejores trabajos y entendemos el por qué de su éxito. Muy bueno. (8/10)

viernes, 24 de febrero de 2012

Buena vista social club.

Varios.

Recopilatorio del año 2009 de música cubana, supuestamente la que inspiró la película y el disco de "Buena Vista Social Club". Las grabaciones son bastante malas, con un sonido en general pésimo y las canciones tampoco llegan al nivel de las que aparecen en la obra original, me parece más un disco editado para ganar dinero con el tirón del anterior que una obra de referencia, aún así es útil para introducirse en la música cubana, aunque me imagina que habrá obras mejores para eso. (4/10)

jueves, 16 de febrero de 2012

Triángulo del amor bizarro.

Triángulo del amor bizarro.

Primer trabajo del grupo de Barbanza publicado el año 2007, es un compendio de guitarras aceleradas, ritmos mecánicos, melodías extrañas y letras surrealistas. Su música está claramente influenciada por "My Bloody Valentine " y "The Jesus and Mary Chain", sobre todo en el tratamiento de la guitarras y los ritmos. Alcanzaron bastante éxito a nivel nacional como una de las bandas a seguir en el futuro. La verdad es que a mi no me entraron a la primera pero después de varias escuchas me gustó. (6/10)

Bad moon rising.

Sonic Youth.

Segundo trabajo de la banda indie neoyorkina publicado el año 1985. Experimentando con las guitarras, con los ritmos y con las melodías, ya aparecen indicios del que será su inconfundible sonido, pero aún están un poco verdes o simplemente las canciones no son todo lo redondas que deberían, aún no han dado con el toque que los definirá y les hará llegar a la cima. A seguir intentándolo y esperando el momento de inspiración. (5/10)

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Mermaid avenue.

Billy Bragg & Wilco.

Disco publicado el año 1998, es una colaboración entre el reconocido cantautor inglés Bragg y la reputadísima banda americana Wilco, y no defrauda, excelente disco con muchos toques folk, rock y algo de country según yo lo veo. Canciones preciosas excelentemente ajecutadas con grandes voces y enormes melodías, las letras que he podido traducir también son muy buenas. Es una maravilla, sin duda hay que escucharlo, han sacado una segunda parte que ardo en deseo por escucharla. (8/10)

sábado, 30 de julio de 2011

White pony.

Deftones.

Trabajo publicado el año 2000, es un mazacote de agresivas guitarras grunge muy cercanas al heavy metal. Rápido, sin tiempo para el descanso, pretende ser intenso pero a mi me deja indiferente y me parece un poco cansino, suena casi todo igual, intenta ser grandioso pero no llega. No hay mucha melodía y termina por aburrir; supongo que a los fans del género les gustará pero a mi me parece flojo. (4/10)

There is nothing left to lose.

Foo figthers.

Disco publicado el año 1999, es el tercer trabajo de la banda creada por el ex-Nirvana Dave Grohl. No me dice mucho la verdad, claramente heredero del grunge pero un poco más suavizado y previsible, no molesta pero no estimula, por momentos monótono y plomizo. Se que tienen muchos seguidores, pero yo no les veo nada de nada, discos como este los hay a patadas. (5/10)

A new morning.

Suede.

Último trabajo en estudio de la banda inglesa, unos de los abanderados del a veces denostado brit-pop, pero que fueron una gran banda, aunque ahora se han reunido para dar conciertos, ya se sabe, el dinero. De todos modos, es un discazo pop, en la línea de la banda, grandes himnos, buenas melodías, bailables con temas más rápidos y otros medios tiempos. En fin, da la sensación de que el grupo aún tendría cosas que ofrecer pero decidieron dejarlo en un buen momento. Hay aquí por lo menos 3 temas por los que otros grupos venderían su alma al diablo por haberlos tenido en su repertorio. (6/10)

lunes, 27 de junio de 2011

At dawn.

My Morning Jacket.

Segundo trabajo de la banda, publicado el año 2001, es otro maravilloso trabajo donde el rock se mezcla con el country, pero menos que en su primer disco. Las canciones son muy melancólicas y la voz de James y sus melodías atrapan al momento, sigue recordando a Neil Young, pero con su propia personalidad, el resto de la banda acompaña perfectamente al vocalista en estos grandes temas. Gran disco, gran grupo, estoy deseando verlos en directo. Y la espera por escuchar su tercer disco ya se me hace larga, tengo que oírlo pronto. Engancha, y mucho, cuidado. (8/10)

One trip one noise.

Noir desir.

Publicado el año 1998, no aporta nada, es un disco del remezclas de canciones del grupo de Bordeaux. Yo me esperaba un directo por la portada, que no es que me chiflen, pero algo es algo. No me gustó, lo de las remezclas no lo pillo mucho y rara vez aportan algo a las canciones originales. Es fin, pasando. (2/10)

Pop.

Los planetas.

Segundo largo de los granadinos con el que afianzan su fama entre el público indie español, las canciones tienen un poco menos de urgencia y comienzan los experimentos con el sonido que continuarán en próximas entregas. Siguen con sus canciones guitarreras y sus letras sobre amor, sexo adolescente, drogas... Es una banda que me gusta, más en esta época que ahora. Entretenido. (6/10)