Control.

Anton Corbjin.

Película rodada el año 2007, trata sobre la vida de Ian Curtis, cantante de Joy Division que se suicidó el 18 de mayo de 1980. La peli está basada en un libro de su viuda Deborah Curtis "Touching from a distance".
No he leído el libro pero la película es fantástica, rodada en blanco y negro, con un buen guión, con unos actores que se salen, sobre todo Sam Riley que no parece que esté actuando, es que parece el propio Ian Curtis. La música es, como no podía ser de otra manera, espectacular, las versiones de Joy Division son muy buenas y ponen los pelos de punta (es que el grupo es muy muy bueno como ya comenté en su momento). En serio, miradla, como sea, compradla, que os la deje un colega, bajadla de internet..., además de disfrutar de una grandísima película, podréis escuchar muchas canciones de esa gran banda.
Escribiendo esta crítica se me pone la pile de gallina pensando en la película, le veré pronto otra vez. Por favor, no os la perdáis. (9/10)

Contra la pared.

Fatih Akin.

Película alemana (pero el director es de origen turco) del año 2004, el título original es "Geden die wand" (Head-on en inglés). Nos cuenta la historia de amor de dos personajes perdidos que solo no saben cómo escapar de su cruel, los dos intentan suicidarse pero se conocen, se casan por interés y acaban enamorándose.
Película cruda y difícil de ver, las vidas y la historia de amor poco convencional de los protagonistas duelen y se sufre con ellos, es muy realista y es duro ver a personas tan negativas y autodestructivas ante la vida. Tal vez el final nos es todo lo redondo que podría, pero por lo menos no es pasteloso y es bastante convincente aunque presente una pequeña moraleja. Los dos actores principales están magníficos y ayudan sobremanera a hacer la historia más creíble. A mi me impactó mucho cuando la vi en el cine y las otras veces que la he visto en casa. Un valor seguro. (8/10)

Don't worry about me.

Joey Ramone.

Único disco en solitario del cantante de los míticos Ramones, se publicó en el año 2002, casi un año después del fallecimiento del cantante en abril del 2001. Ya el título suena a despedida pues conocía el poco tiempo de vida que le quedaba dada la gravedad de su enfermedad.
No es un mal disco de rock, se sale un poco de las coordenadas punk de su banda original, pero su forma de cantar es inconfundible.
Hay discos mucho mejores pero siendo el quien ha sido en el mundo de la música y siendo su despedida tiene desde luego una gran carga emocional para los fans de los Ramones, no queda más que aplaudirle, despedirle y darle las gracias: ha sido un placer. (6/10)

On fire.

Galaxie 500.

Al año siguiente de aparecer Today, vuelven en el año 1989 con el segundo, On fire, donde los parámetros que definían su música no han cambiado, pero nos entregan otra excelente y memorable colección de canciones pop para el recuerdo. De nuevo la calma y la belleza lo ocupan todo. Y al igual que el anterior repito mi recomendación de escucharlo con calma y traquilidad. (8/10)

White light / white heat.

The Velvet Underground.

Salió al mercado en el año 1968, es la segunda obra de la velvet y continúa el camino trazado en el primer disco, esta vez sin Nico que fue un añadido a la banda para el primer disco pero que no formaba parte del grupo. Se puede decir incluso que se radicaliza su propuesta musical, la poesía, la melodía, el ruído, la distorsión... Tal vez sea un poco más difícil de escuchar por las dos canciones largas que hay, sobre todo la última que dura más de 17 minutos.
A pesar de todo eso y del tiempo transcurrido, sigue sonando actual, misterioso y salvaje. No pierde validez y se entiende la trascendencia del grupo a pesar de su poco éxito durante sus años de existencia. Escucha obligatoria. (10/10)

Luz del confín del universo.

Rudolf Kippenhahn.

Interesante libro sobre astrofísica y consmología. En el el autor explora de que forma se ha estudiado el universo, su origen, su evolución, su estructura, su tamaño... utilizando las distintas radiaciones electromagnéticas que nos llegan a la Tierra, desde las ondas de radio hasta los rayos X pasando por el infrarrojo y la luz visible. Repasa un poco la historia y evolución de los distintos métodos para explorar el universo y qué se problemas resolvieron con ellos.
Es un poco anticuado ya que fue escrito en los primeros años de la década de los 80 y los conocimientos desde esa época han avanzado mucho, pero no deja de ser un buen libro, lo que pasa es que habrá otros libros más actuales que traten la misma temática. (7/10)

Smoking room.

J.D. Wallovits, Roger Dual.

Película del año 2002 donde se nos cuenta la pelea de unos empleados de una sucursal americana en Madrid para conseguir una habitación para fumar y no tener que salir a la calle., idea que al principio todos apoyan pero que a la hora de la verdad todos se retractan. Detrás de la historia se nos muestrael sórdido mundo de las relaciones laborales, la insolidaridad, le mezquindaz, la falta de compromiso, las presiones laborales y un largo etcétera. Es un reflejo del mundo real en el pequeño espacio de una oficina.
Rodada con escaso presupuesto y rodada casi exclusivamente en interiores y con primeros planos, todos los actores están magníficos y convierten esta obra en una película de referencia, por compromiso, calidad y originalidad. Es una de esas que se dice que hay que ver. Yo lo creo desde luego. (7/10)

Sé quien eres.

Patricia Ferreira.

Debut del año 2000 de la directora Patricia Ferreira, la película cuenta la historia de un enfermo mental, se descubre una trama golpista en la transición española al ir recuperando la memoria, gracias al tratamiento milagroso que descubre su doctora.
Se deja ver, le verdad es que el guión va justito justito con muchos fallos y cosas inexplicables, sin referencias temporales de lo que ocurre. En cambio los actores están estupendos, sobre todo Solá. No es una maravilla pero se deja ver bien. (5/10)

La ardilla roja.

Julio Medem.

Película del año 1993 de Medem, la verdad es que no tenía mal recuerdo de ella pero esta vez no me ha gustado, ha envejecido muy muy mal. Nancho Novo que era un galán en esa época la verdad es que lo hace de pena, y el resto no ayuda, ni actores ni la historia ni nada. (4/10)

Alma gitana.

Chus Gutiérrez.

Infumable, película del año 1995, fui a verla porque la pusieron en unas jornadas de cines español en Zilina, pero no la miréis ni de broma, es mala con ganas. (2/10)

Échate un cantecito.

Kiko Veneno.

Disco publicado el año 1992, fue una bomba por su mezcla de pop y flamenco con unas grandes letras. En su momento no me gustó demasiado por aquello de que estaba en la onda del heavy metal, pero por suerte mis gustos musicales fueron cambiando, se abrieron y acepté otros tipos de música. Así que años más tarde al volver a escuchar el disco me di cuenta de que es un gran disco con grandes canciones, no tiene desperdicio ninguna y es muy luminoso, escucharlo alegra el día a pesar de sus letras muchas veces melancólicas y tristes. Gran disco de pop español. (7/10)

Cartas desde Iwo Jima.

Clint Eastwood.

El maestro Eastwood nos entregó en el año 2006 esta fantástica película de título original Letters from Iwo Jima. Es la segunda parte de las dos películas que le dedica a la batalla por el control de esta isla en la 2ª guerra mundial.
Esta vez nos muestra la batalla desde el bando japonés, el resultado final me gustó mucho más que la anterior, Banderas de nuestros padres. Es más íntima, menos combate y más vida en las trincheras. Muy bien rodada y magníficos los actores japoneses, una muestra más de la maestría del director que se atreve con todo y de todo sale bien parado.
En fin, que no dejéis de verla, maravillosa. (8/10)

Ferpectamente.

Los Enemigos.

El primer disco del grupo apareció el año 1986. Es un disco de rock guitarrero y creo que se nota que están un poco verdes. Es bastante gamberro y ya se pueden entrever en las canciones los riffs que caracterizarán a la banda y algunas letras también nos empiezan a mostrar el gran letrista que será Josele. No es el mejor de su carrera ni un grandísimo disco pero son Los Enemigos y me parece que en el rock español eso aún significa algo. (5/10)

Scoop.

Woody Allen.

El señor Allen presentó esta comedia el año 2006 y en ella vuelve a sus típicas comedias de enredo. Está rodada en Londres con actores ingleses y su nueva musa Scarlett, que en esta ocasión no está demasiado bien y no termina de convencer en su papel o no se lo cree que también es posible. En cambio su compañero de reparto está muy bien, claro que para un inglés no debe ser muy difícil hacer de inglés, ¿no?. También es de destacar que el propio Allen aparece en un graciosísimo papel, como le corresponde por ser quien es.
No es de las mejores ni de las más brillantes comedias de las muchas que nos ha regalado este hombre, pero siempre es un placer ver una de sus películas. (6/10)

Grandes ideas de la física.

Alan Lightman.

Obra de divulgación sobre física, el mismo título nos dice sobre que va a hablar. Trata de explicar 4 de las mejores ideas de la física a lo largo de su historia: la conservación de la energía, el segundo principio de la termodinámica, la relatividad y la dualidad onda partícula. También habla un poco de sus descubridores y de las consecuencias de estos descubrimientos.
El libro está bastante bien pero requiere de algunos conocimientos matemáticos y físicos para poder seguir las argumentaciones del autor, así que para profanos tal vez no sea la mejor lectura. Me gustó especialmente el capítulo sobre el 2º principio. (6/10)

La rosa púrpura del Cairo.

Woody Allen.

Película del año 1985 del genial Woody Allen cuyo título original es "The purple rose of Cairo". En esta comedia Allen nos cuenta la historia de una mujer (Mia Farrow) en los difíciles años 30 que tienen que trabajar de camarera para mantener a su marido (estupendo Danny Aiello) que además de no trabajar la engaña la maltrata. Su refugio a tan triste vida es el cine donde ve reflejados sus sueños y en donde durante una proyección un actor sale de la pantalla y se enamora de la protagonista. Aparece entonces el actor (Jeff Daniels) que también se enamora de ella.
A pesar de ser una comedia, el desarrollo de la película y el final me han parecido bastante tristes sobre todo por la situación de la protagonista y de la sociedad en general. No es de mis pelis favoritas de Allen, pero es buena y un ejemplo de la calidad del director. (7/10)

Extended revelation.

The Soundtrack of our lives.

El segundo disco de TSOOL apareció en el año 1998. Lo descubrí tarde al igual que el primero, pero muy poco después ya que como el anterior era tan bueno quería saber si este también lo era. Para mi es un poco peor que el 1º, pero comparado con ese disco, si lo comparamos con la mayoría de lo que se edita es muy muy bueno, demasiado bueno.
El que me guste un poco menos que "Wellcome..." solo es una comparación, pero es magnífico, abundan los medios tiempos y las canciones tranquilas, pero, ¡qué canciones, qué melodías!. No esperes mucho tiempo en tenerlo, me lo agradecerás. (8/10)

Fonorama.

Cooper.

Después de la separación de Los Flechazos", Alejandro Díez presentó en el año 2000 el primer disco de su nuevo proyecto musical. Como todavía no conozco mucho su anterior banda voy a evitar hacer comparaciones. pero debo decir que este disco me gusta mucho, es muy bueno de principio a fin tanto en las letras como en la música y con muchas canciones redondas. Una vez los vi en directo en un festival en Pontevedra y estuvieron muy bien, tocaron bien con un buen sonido y a Alejandro se le entiende cuando canta, cosa que muchos otros no pueden decir.
En definitiva, pop guitarrero muy entretenido y de calidad que no abunda en nuestro país, por lo menos en lo que yo conozco. No os arrepentiréis del dinero invertido en él. (7/10)

Banderas de nuestros padres.

Clint Eastwood.

Se estrenó en el año 2006 y su título original es "Flags of our fathers". El maestro Eastwood hace una lectura de una de las más sangrientas batallas de la II guerra mundial en al Pacífico, ha tenido el detalle y la inteligencia de mostrarnos los dos puntos de vista de la contienda, el americano y el japonés y para ello ha rodado dos películas.
Esta primera es la parte americana y cuenta la historia de los soldados que levantaron la bandera en la isla de Iwo Jima en una fotografía que dio la vuelta al mundo. La película es buena, y está por encima de la media, cosa normal siendo el director quien es, que nos tiene demasiado bien acostumbrados.
El momento del desembarco nos recuerda a "Salvar al soldado Ryan", pero solo en las batallas. El resto de la película nos habla de héroes y antihéroes, de vivos y muertos, de miedos y alegrías... Como casi siempre, el amigo Eastwood no defrauda. (7/10)

Today.

Galaxie 500.

Today es el primer disco publicado por la banda americana Galaxie 500, apareció en las tiendas el año 1988. Es un disco de pop lento, lánguido, muy melancólico y con desarrollos instrumentales largos, desde luego The Velvet Underground es una de sus influencias y se nota mucho, sobre todo en la instrumentación y la voz es suave y sugerente del cantante.
Son canciones para degustar tranquilamente solo o en buena compañía, te relajan, te transportan y te reconfortan. Bueno de verdad, me gusta. (8/10)

León el profesional.

Luc Besson.

Película del año 1994, en ella se narra la relación entre un asesino a sueldo y una niña a quien la policía mata a toda su familia. A mi me gustó bastante, no es ninguna cosa extraordinaria pero es muy entretenida, con buen ritmo y buenas actuaciones de los actores; pero lo importante es que es la primera película de Natalie Portman, que hace el papel de la niña cuyos padres son asesinados, y lo hace muy bien, se come la cámara y se adivina la gran actriz que ahora mismo es.
Está bastante bien, para pasar un buen rato y ver a Natalie en sus primeros pasos en el cine. (7/10)

To be or not to be.

Ersnt Lubitsch.

Película del año 1942, es una maravillosa comedia del director alemán Ernst Lubitsch, es además una feroz crítica a los nazis, de hecho pasa por ser la mejor sátira del régimen de Hitler.
Tiene un humor muy inteligente y corrosivo, es divertida de principio a fin y no es nada panfletaria. la película empieza con el propio canciller alemán paseándose por las calles de Varsovia, y a partir de aquí con se suceden los gags a un ritmo trepidante. La historia va sobre un grupo de teatro que se ve involucrado en una trama de espionaje donde no faltan las intrigas y una divertida relación de amor y de celos ente la pareja protagonista.
Pues a verla ya, es demasiado buena para no verla. (10/10)

American recordings I.

Johnny Cash.

Este es el primero de una serie que el legendario hombre de negro grabó para American Recordings producido por Rick Rubin, reputado productor pero más orientadohacia el rock, el rapy y el metal pero que convenció a Cash para producirle en su compañía. Este primer disco de la serie con Rubin es del año 1994.
No conozco nada de la obra de Cash antes de este disco salvo unas cuantas canciones sueltas, no soy nada aficionado al country aunque se que también es cantante de folk americano y que en sus comienzos tocaba rock, como se puede ver en la película sobre su vida "Walk the line" ("En la cuerda floja" en España). Pero sin embargo este disco me parece fantástico, con una más que sobria instrumentación (solo guitarra) y una voz en su plenitud, nos ofrece un repertorio donde mezcla canciones propias y versiones y el resultado final es espectacular. (8/10)

30 días de oscuridad.

David Slade.

Película del año 2007 cuyo título original es "30 days of night". La miré porque me tenía buena pinta, en un pueblo de Alaska que pasa 30 días de oscuridad total aparecen unos zombies para comerse a la población. Hasta aquí todo bien, pero a parte de un par de sustos, la película es bastante mala, por no decir muy mala. Aparece el guaperas de turno que está muy preocupado toda la película, que al final se sacrifica para salvar a los pocos que quedan. El final es apoteósico con la pareja protagonista, ella muy enamorada y él casi un zombie que va a morir en cuento llegue el sol, y en cuanto aparecen los primeros rayos ella le da un besito y el se quema como un cigarrillo. Vamos, que no perdáis el tiempo. (3/10)

La maldición de las verduras.

Nick Park. Steve Box.

Película del año 2005 cuyo título original es "Wallace & Gromit: the curse of the Were-Rabbit. Está rodada por los estudios ingleses Aardman en colaboración con DreamWorks. Está rodada en la técnica de la plastilina con la maestría que siempre han mostrado los ingleses desde los cortos de la pareja protagonista hasta esa otra obra maestra de la animación y del cine que es "Chicken run".
En esta ocasión nuestros héroes tiene que enfrentarse a una bestia que se come las verduras y amenaza en concurso de verduras gigantes. Como siempre es el inteligentísimo Gromit quien deberá encontrar la solución final a los problemas en los que su dueño se mete sin saber muy bien como. Las películas de Aardman son excelentes porque además de ser un prodigio técnico, los guiones está muy bien cuidados y son muy divertidos. No os la perdáis. (8/10)

The Ramones.

The Ramones.

Primer disco de los legendarios Ramones, apareció en las tiendas el año 1976 y fue una bomba. Mucho antes de que el punk inglés apareciese en escena y se convirtiese en un fenómeno de masas y en una moda, estos cuatro "perdidos" de New York ya estaban tocando por garitos de mala muerte canciones a toda velocidad, con cuatro simples acordes y con unas melodías contagiosas, hablando además de cosas que les importaban a los jóvenes, es decir, habían inventado el punk antes de que el punk apareciese; liquidan 14 canciones en apenas 30 minutos, las 14 son hits que enganchan desde el primer momento.
Además tienen una imagen arrolladora, la portada del disco es tremenda, están los cuatro con esos vaqueros apretados, las camisetas raídas, las cazadoras de cuero, la actitud chulesca... Es tremendo hasta lo de ponerse todos el mismo apellido. Inmensos ellos e inmenso el disco. (10/10)

The Stone Roses.

The Stone Roses.

Disco que salió al mercado el año 1989 con el mismo nombre que el grupo, este disco marcó una época en la música de baile. Prototipo del llamado sonido Manchester, es una memorable colección de cancione pop bailables y disfrutables y que con los años han envejecido bastante bien, cosa que no es fácil.
A mi me gusta mucho y la verdad es que me dan ganas de bailar en cuanto escucho los primeros acordes de algunas canciones. Es una pena que tardasen 5 años en publicar otro disco, sobre todo porque le nivel respecto al primero es muy bajo, seguramente perdieron la inspiración en el camino. Muy bueno. (8/10)

Tierra.

Alastair Fothergill. Mark Linfield.

Documental del año 2007 donde se nos cuenta la vida de distintos animales salvajes a los largo y ancho del planeta y donde se intenta alertar de los peligros que el cambio climático pueden traer en los ecosistemas y en la naturaleza. Desde luego las imágenes son espectaculares, de una gran belleza, y muestran claramente la fragilidad de los ecosistemas y la interrelación entre el clima y entre los distintos animales en todo el planeta.
En su haber tiene, en mi opinión, en que se centra demasiado en la belleza de la fotografía y en desarrollar durante largo tiempo la vida de los animales, pero a mi me gustaría que profundizase mucho más en explicar los efectos, a corto y largo plazo, que tienen en los animales y las plantas el cambio del clima que se está produciendo por la contaminación del hombre, debería insistir en ello para impactar más en las conciencias de la gente. Tal como lo cuenta me parece que es como secundario en la película. Aún así es de visión muy recomendada, por lo que cuenta y por la belleza en cómo lo cuenta. (8/10)

Doolittle.

Pixies.

El tercero de los Pixies apareció el año 1988 como confirmación de que son una super banda. Lo mismo que para el surfer rosa, lo he escuchado esta tarde para escribir la crítica, y otra vez me ha pasado lo mismo, es un discazo y al final lo he puesto tres veces. Lo mires por donde lo mires se sale, los 15 temas, por delante, por detrás, por arriba, por abajo, por la derecha, por la izquierda...
Parecía difícil de igualar el anterior (no digamos ya superarlo) pero lo consiguieron y se confirma que Black Francis es uno de los mejores compositores rock de todos los tiempos. En fin, otra muestra de música abrasiva, intensa, emocionante...
Es insuperable, no os lo perdáis. (10/10)

V de Vendetta.

Alan Moore. David Lloyd.

Primero hablemos del cómic. Apareció a mediados de los 80, con guión de Moore y dibujos de Lloyd. Nos cuenta la historia de la venganza de un terrorista que intenta derrocar el gobierno dictatorial de Inglaterra. Creo que tiene mucho de libros como "1984" o "Un mundo feliz". Se nos describe un mundo oscuro, triste, agobiante, tenebroso; un mundo donde el gobierno tiene atada a la sociedad "por su bien" y donde todo atisbo de independencia y de libre pensamiento no existe, todo está controlado por el gobierno y todos temen al gobierno, cuando es el gobierno el que debería temer a los ciudadanos como nos dice el propio V. Al final vemos que toda la obra es un canto a la libertad , tanto de la sociedad como de los individuos que la componen.
Me parece una gran obra, el guión es fantástico, el dibujo está a la altura de la historia y ayuda a recrear esa Inglaterra siniestra que nos quieren presentar. Hay una reedición del año 2005 donde está toda la historia en un solo volumen, os lo recomiendo mucho. (10/10)

James McTeigue.

En el año 2006 apareció la versión cinematográfica del cómic. Como película me parece inferior al cómic, donde los personajes, sus relaciones, su historia y su psicología se desarrollan mucho más, donde se pueden conprender mucho mejor las motivaciones de V. Me parece una buena película, pero al leer el cómic se puede comprender mucho mejor toda la trama y a los personajes, lo que ocurre y lo que posiblemente va a ocurrir; pero aún sin haberlo leído es muy muy disfrutable, y sale Natalie Portman, lo cual es un aliciente, ella sola vale un tercio de la entrada. (7/10)

Las golondrinas etcétera.

Josele Santiago.

Después de la separación de Los Enemigos, Josele se presenta en solitario con este disco el año 2004. Cambia totalmente de registro comparado con los giutarrazos y el rock de su anterior banda. A mi me costó varias escuchas encontrarle el punto a su nueva obra, esas canciones pequeñas y cotidianas te van llegando poco a poco y la voz de Josele suena como nunca destacando por encima de los instrumentos y convirtiéndose en el elemento más importante de su música. Las letras como siempre son fantásticas, marca de Josele. En definitiva, que es un gran disco que se debe saborear y disfrutar poco a poco. (7/10)

Deliciosa Martha.

Sandra Nettelbeck.

El título original es "Drei sterne" y es del año 2001. Pasó bastante desapercibida cuando se estrenó en España y es una pena porque me creo que es una muy buena comedia, sencilla y muy bien contada. La triste y monótona vida de Martha cambia cuando debe hacerse cargo de su sobrina, algo para lo que no está preparada, y conoce a Mario, un cocinero que trabaja en el restaurante donde ella es la jefa de cocina y a quién ve como una amenaza y no como un compañero. Es bonita y uno se queda con un buen sabor de boca después de verla. (6/10)

El hombre elefante.

David Lynch.

Película del año 1980 del irregular pero siempre interesante David Lynch, esta película rodada en blanco y negro y basada en la vida real de Joseph Merrick, un inglés que vivió a finales del siglo XIX y que fue conocido como el hombre elefente debido a las terribles malformaciones que le produjo una extraña enfermedad que padecía.
A pesar de contarnos la vida de este singular personaje, el director nos ofrece un análisis sociológico del "distinto" y del "extraño", que provocan casi siempre rechazo por parte de una sociedad que no acepta salirse de la media y de la mediocridad. Y hoy en día, en este globalizado mundo este análisi no pierde actualidad y contundencia. El actor John Hurt debió sufrir unas largísimas sesiones de maquillaje para poder presentar el mostruoso aspecto que presenta, y Antony Hopkinks nos ofrece también una gran actuación.
El título original de esta grandísima película es "The elephant man", no esperéis tamto tiempo como yo para verla. (8/10)

Omega.

Enrique Morente y Lagartija Nick.

Adaptación de canciones de Leonard Cohen y poemas de García Lorca, este trabajo de año 1996 me parece, cuanto menos, atrevido. Morente se asocia con Lagartija Nick, para fusionar el flamenco con el rock con un resultado a mi entender muy bueno. No soy aficionado al flamenco pero le reconozco a Morente la valentía de acercarse al rock y de ofrecernos una gran obra. Los textos son muy buenos y la música suena compacta y no chirría en ese intento de aunar dos estilos tan dispares.
Oscura, moderna, valiente, emocionante, me parece un disco para escuchar con atención y dejarse llevar por los caminos que nos muestra. (7/10)

Sospechosos habituales.

Brian Singer.

Su título original en inglés es The usual suspects. Apareció en las carteleras el año 1995 un poco de tapadillo creo recordar, pero en poco tiempo esta película Brian Singer acaparó la atención gracias al boca a boca. Con un reparto espectacular y una actuaciones soberbias de todos los actores, se nos introduce en la investigación de unos asesinatos ocurridos en un puerto de Los Ángeles y de esta forma se nos presenta al geupo protagonista. A lo largo de la película se debe prestar mucha atención pues cualquier detalle puede ser importante para el desenlace, y hasta el minuto final no se sabe lo que realmente ha ocurrido ni se sabe lo que va a ocurrir.
Con un guión muy bueno y unos actores que nos ofrecen unas grandes actuaciones, no dejéis de verla. (9/10)

Color hits.

Los Bichos.

Este album del año 1989 es el primero de la banda de Josetxo Ezponda. Desde el momento en que lo escuché quedé prendado y me lo compré en cuanto pude. Sus canciones son estupendas y canta en inglés y en castellano. Las letras también son estupendas, canciones sobre el amor, el dolor, el deseo..., su sonido rock me recuerda en ocasiones al glam y también al rock americano de finales de los 70: Television, Lou Reed, Iggy Pop...
Canciones como Verano muerto, Sahdow girl, Me gustaría llorar y muchas otras son maravillas que dificilmente se pueden olvidar y que en ocasiones vuelvo a ellas para recordar lo buenos que eran y lo poco que duraron. (8/10)

La logia de la canalla.

Le Punk.

El primer disco de La Punk es del año 2003, yo los descubrí poco después en un concierto en el que me lo pasé de muerte. Tienen una música muy festiva, muy tanguera y arrabalera; buena presencia en el escenario y un aire muy tabernero y de muy mala vida. Sus canciones suelen ser crónicas de desamores y derrotas, muy ácidas y cínicas. Me parece un grupo muy bueno, tando en disco como en directo con el que no te aburres y con unas canciones fantásticas. A por ellos. (8/10)

Wellcome to the infant freebase

The Soundtrack of our lives.

Formados a partir de la desaparición de Union Carbide Productions, este es su primer trabajo que apareció en el año 1996, yo no lo conocí hasta unos cuantos años más tarde, sobre el 2002 aproximadamente, pero desde el primer momento en que lo escuché con calma me cautivaron absolutamente, tienen de todo, pop, rock, psicodelia...; se atreven con todos los estilos y en todos lo hacen bien, las melodías de voces me parecen fantásticas y la instrumentación también. Las letras también son muy buenas (lo que he podido entender y traducir). En definitiva, un gran grupo con enormes canciones. No os lo perdáis. (10/10)

The Velvet Underground and Nico

The Velvet Underground.

El primer disco de la velvet, publicado hace ya 41 años (salió al mercado en 1967), me sigue sonando tan actual y salvaje como el momento en que lo escuché por primera vez hace más de 20 años. Desde entonces es uno de mis discos favoritos y lo escucho de vez en cuando para recordarme a mi mismo lo bueno que es.
Todo en él me parece bueno, las letras, las voces de Nico y Lou Reed, las guitarras, la batería de Mo Tucker, la viola eléctrica de John Cale que le da a la música de la banda ese toque anárquico...
No se debería destacar ninguna canción sobre las demás, pero una de mis canciones favoritas de siempre es "All tomorrow's parties", y de todas formas, menos tal vez la última, el resto no tienen desperdicio. (10/10)

El gran juego.

Carlo Fabretti.

Es otra pequeña novela relacionada con las matemáticas, es corta, se lee bastante rápido pero no te dice nada, la trama es bastante tonta y los personajes también lo son, y el final tiene rollo trascendente que no veas. En fin, no os la leáis salvo que os guste mucho el género, que podemos catalogar como novela matemática puesto que aparecen unos supuestos problemas de ingenio, ni siquiera de matemáticas.
Últimamente leo algunas novelillas de este tipo porque las tenemos en el instituto y si alguna me gusta o la veo interesante se la recomiendo a mis alumnos, pero esta no desde luego. (4/10)

Surfer Rosa

Pixies.

Apareció en el año 1988. Para escribir la crítica lo he escuchado hace un poco y me lo he pasado de miedo, ¡pero que pedazo de disco!, si es que no puede ser mejor, todas las canciones, desde la primera a la última son fabulosas, si no se me ocurre nada que decir, es que no encuentro adjetivos para describirlo.
Yo tengo un problema con los Pixies, en cuanto escucho la primera nota de una canción me engancho y puedo poner un disco 5 veces seguidas o más y no me canso, si paro es porque ya tengo la impresión de que me estoy rayando.
Si no lo conoces ya estás tardando en buscarlo y escucharlo, me lo vas a agradecer, vete a por él (o por cualquier otro del grupo). (10/10)

21 gramos

Alejandro González Iñárritu.

Segunda parte de la trilogía de la muerte, esta vez la acción se traslada a los EEUU. En esta ocasión las tres historias se van entremezclando y avanzan hasta llegar a un punto común donde se libera todo lo que ha ocurrido y podemos soltar la tensión que nos atenazaba, si, igual que la anterior es muy tensa. Es más difícil de seguir por los continuos cambios de historia y el ir adelante y atrás en el tiempo, poco a poco te acostumbras y le vas viendo sentido a todo.
Lo que se nos cuenta es la historia de tres personajes unidos por una accidente, aparecen entonces el amor y el odio, el perdón y la culpa, el remordimiento y la redención, este explosivo cóctel explota al final y a partir de aqui los personajes podrán continuar con sus vidas.
Me gustó más amores perros pero desde luego es muy buena, absolutamente recomendable. (9/10)

Amores perros.

Alejandro González Iñárritu.

Aún recuerdo el día que fui a ver esta película, una tarde del año 2000 en Madrid, había leído algo sobre ella y tenía muchas ganas de verla. Entré un poquito tarde en el cine y no vi los 2 o 3 primeros minutos, pero desde que me senté ya no pude apartar la vista de la pantalla, me quedé totalmente hipnotizado y paralizado por sus historias, sus imágenes, su música, por todo. La tensión me hacía agarrar la butaca con fuerza y me impedía moverme ni un milímetro de mi posición inicial, no fuera que perdiese concentración y con ello se me escapase algún pequeño detalle.
El director y el guionista Guillermo Arriaga se unen para crear la primera parte de una trilogía llamada "La trilogía de la muerte". Parece ser que al final su relación personal se ha resentido, pero el resultado de su trabajo es maravilloso. Cuentan aquí tres historias de amor complicadas y difíciles por sus circunstancias, pero tan reales y dolorosas que parece que las sentimos nosotros mismos.
La he vuelto a ver varias veces y en todas me ha gustado tanto o más que la primera. La recuerdo como una de las mejores películas del año 2000 si no la mejor, se ha convertido en una de mis películas favoritas. Es doloroso verla, pero es un dolor que reconforta, sufres con los personajes, por sus vidas, por sus amores, por su redención final, sufres por todo pero no puedes dejar de verla. Me parece absolutamente maravillosa, pocas películas de esta intensidad he visto y pocas recomiendo con tanta intensidad. Como le decía un amigo mío a otro (pero por otra película): "me das envidia porque vas a verla por primera vez". Pues eso, que los que no la habéis visto me dais envidia. (9/10)

La novia cadáver.

La novia cadáver.

El señor Tim Burton nos vuelve a maravillar con otra magnífica película, esta vez de animación con muñecos, técnica bastante en desuso. Se presentó al público el 2005 con el título de Tim Burton's Cropse Bride y cuenta la historia de Víctor quien, a punto de casarse con Victoria y sin querer, le pide la mano a un cadáver, a partir de aquí se desarrolla la narración y podemos ver el contraste entre el mundo de los muertos, lleno de color y alegría, y el mundo de los vivos, triste, aburrido y gris.
La película es muy divertida, la animación de los muñecos es increíble y la ambientación es magnífica, Tim Burton vuelve a demostrar que en su cabeza hay un mundo propio que sugue sus propias reglas, por suerte para nosotros que podemos disfrutar de sus obras. (7/10)

El laberinto del fauno.

Guillermo del Toro.

Película del año 2006 del director mexicano Guillermo del Toro. Nos la presentan como un cuento ambientado en la guerra civil española, pero de cuento tiene poco, es cierto que la istoria de la niña tiene importancia pero me parece a mi que donde está lo grueso de lo que se nos cuenta es en la parte real, donde podemos apreciar lo cruel e inhumano de la batalla de los maquis contra la guardia civil.
En mi opinión peca un poco de aquello de que los buenos son muy buenos y los malos son malísimos malísimos, poco importa que sea en la guerra civil o en otra guerra, casi siempre los directores pecan de mostrarnos las cosas en blanco y negro y se olvidan de los grises.
Pero a parte de eso, le peli merece la pena y mucho, en este caso toda la imaginación de del Toro para crear las más extrañas criaturas y ambientes sale bien parada. El contraste entre la cruda realidad y la aventura de la niña es muy significativo y realza el clímax final. (7/10)

Los increíbles.

Brad Bird.

Divertidísima película de los estudios de animación Pixar sobre una familia de superhéroes anónimos que se ven obligados a utilizar sus poderes para salvar sus vidas. El señor Bird, que ya había dirigido capítulos de los Simpson y la magnífica El Gigante de Hierro, nos demuestra su maestría en esta maravilla de la animación, con unos personajes estupendos y un guión trepidante.
Pasáoslo bomba con las aventuras de Mr. Increíble, Elastigirl, Frozono, Violeta, Dash, Jack Jack y demás compañeros de fatigas.
El corto Jack Jack ataca de nuevo también es muy bueno. El título original en inglés es The Incredibles y se estrenó el año 2004. (9/10)

Niebla.

Miguel de Unamuno.

Esta no es una novela, el propio autor la define como nivola, me imagina que el nombre de la editorial Nivola viene de aquí. Solo me he leído esta obra de Unamuno, así que poco puedo decir, pero me parece bastante filosófica ya que trata de la relación de un escritor y sus personajes y nos podemos preguntar si el auntor modela al personaje o el personaje modela al autor.
Se cuenta la vida de Augusto Pérez, personaje solitario que se enamora,o cree enamorar, de Eugenia y trata de conquistarla, lo más relevante es cuando el propio personaje se enfrenta a Unamuno para conocer su destino. Está escrito en un estilo que me parece poco moderno, por definirlo de alguna forma, no es que sea malo, pero no estamos acostumbrados e esa forma de hablar y de escribir. (5/10)

Alguien voló sobre el nido del cuco.

Milos Forman.

El director checo rodó esta película el año 1975 con el título original de"One flew over the cuckoo's nest". Cuenta la historia de un presidiario al que envían a un hospital psiquiátrico para evaluar su estado mental. A partir se desarrolla la historia de su vida en el hospital, su relación con los otros pacientes y con el personal del hospital y nos vamos dando cuenta que muchas veces, por no decir siempre, la línea que separa la cordura de la locura es demasiado fina y que las personas que deciden eso no siempre son las más adecuadas, o por lo menos pueden estar tan "locas" como nosotros mismos.

Es una maravillosa película con un Nicholson en estado de gracia que nos regala uno de sus grandes actuaciones. (9/10)

Psicosis

Alfred Hitchcock.

El título original de esta película del año 1960 del maestro del suspense Alfred Hitchcock es "Psycho" En ella se cuenta la historia de la fuga de Marion, quien huye con 40.000 $ que su jefe le ha dado para ingresar en el banco.
Durante su fuga se para en un perdido motel de carretera a descansar y allí conoce a Norman Bates que es el gerente del motel quien vive con su madre.
Como es de sobra conocida la película y tiene varias tomas muy famosas, cualquier comentario que se diga será redundante, por lo que solo queda recomendársela a los que no la han visto. (9/10)