Gently down the stream.

Come.

Último trabajo de la banda, publicado el año 1998, lamentaré toda la vida su separación, son uno de mis grupos favoritos. En su línea de grandes canciones de rock guitarrero de largos desarrollos instrumentales y con la arrastrada voz de Thalia guiando las canciones, siempre nos quedarán sus canciones pero en mi opinión son unos de los grandes desconocidos para el gran público. Por lo menos está el consuelo de que Thalia sigue en solitario haciendo grandes cosas. (8/10)

Man from Earth.

Richard Schenkman.

Película independiente del año 2007, cuenta una original y curiosa tarde en la que un grupo de profesores universitarios se reunen para despedir amigo que se muda aparentemente sin motivo. Hablando de ello les revela que es un hombre de las cavernas y que tiene 14000 años. Todos se quedan asombrados y creen que es un juego o una broma, él va aportando datos que son ciertos pero que no puede demostrar ni ellos refutar. Llegan incluso a llamar a un colega psiquiatra para que lo reconozca. Así la cosa se va poniendo tensa hasta que poco antes de irse les confiesa que era todo una broma, de forma que casi todos se van más tranquilos, claro que aún así no pueden estar seguros de nada. En un final un poco rebuscado se descubre lo que realmente es.
Rodada toda en el interior de una casa, demuestra que con ideas y sin efectos especiales se puede hacer una muy buena película de ciencia ficción, que me parece es como se debe clasificar. Original y más que interesante. (7/10)

Super 8.

Los Planetas.

Primer disco del grupo granadino apareció en las tiendas el año 1994, después de algunos sigles prometedores publicaron disco en el que muestran su rock guitarrero y bastante psicodélico, canciones urgentes algunas y otras más calmadas, muy buenas letras sobre drogas, amor y desengaños (temática recurrente en ellos) y con el único deje de la voz, que muchas veces no se le entiende, aunque no se puede negar que forma parte de su personalidad. Un estupendo inicio de carrera. (7/10)

The days of our nights.

Luna.

Disco publicado el año 1999, es otra gran obra de pop delicado del trío americano. Canciones que te envuelven como la seda, acarician y seducen. La voz de Dean, maravillosa como siempre, es un bálsamo gratificante, y su instrumentación es la justa, batería, bajo, guitarra, y teclados, todo sin estridencias y alborotos. Siguen en su línea, tal vez nunca sobresalen demasiado pero rara vez te fallan, sabes que puedes contar con sus canciones. Y en esta ocasión las dos primeras son enormes, de sus mejores temas. (7/10)

¿Y tu qué sabes?

William Arntz. Betsy Chasse. Matthew Hoffman.

Estrenado el año 2004 con el título original "What the Bleep Do We Know!?" es un pseudo-documental pseudo-científico en el que, con trozos de entrevistas de científicos se quiere relacionar la física cuántica con la conciencia y dios y no se sabe que mas. Se mezclan afirmaciones ciertas con estupideces new age, como que nuestro pensamiento cambia la realidad e, incluso, la materia. Que nosotros creamos la realidad y que podemos modificarla y tonterías varias. Decir que parece ser que uno de los físicos que entrevistan se ha quejado de manipulación de su entrevista, parece ser que tomaban las partes que les interesaban para afirmar lo que les interesaba y no lo que decía en realidad. Inmensa bola de mierda. (1/10)

The green hornet.

Michael Grondy.

Estrenada el año 2011, es una película de superhéroes que imita a Batman, un rico heredero que se dedicaba a pasárselo de muerte, decide pasarse a la acción con la colaboración de su ayudante (que es un manitas tecnológico y un experto en artes marciales) empezará a combatir al crimen. El "jefe" es un idiota que no hace nada y no tiene gracia y se cree la leche, por otra parte la historia es bastante tonta y lo único es que hay algunas escenas de acción que están bien, pero el resto nada de nada. No tiene gracia ni como broma, los actores no están nada bien y no se entiende el papel de Cameron Díaz, simple adorno. (3/10)

El alquimista impaciente.

Patricia Ferreira.

Película del año 2002 y basada en una novela de Lorenzo Silva, la directora sigue con el suspense en su segundo trabajo. La historia va de un trabajador de una central nuclear que aparece muerto desnudo en un motel de carretera, resulta ser un ingeniero de una central nuclear y los investigadores deben ir con cuidado pero finalmente no encuentran nada raro. Sin embargo el caso se reabre al aparecer muerta de un disparo la prostituta que estaba con el ingeniero, poco a poco las investigaciones van dando su fruto hasta que finalmente se juntan todas las piezas del rompecabezas. Se deja ver, tanto el desarrollo como el desenlace me parecen bastante correctos aunque algunos de los actores no terminan de convencerme, sobre todo el sargento que no me gusta ni un pelo. (5/10)

Cypher.

Vicenzo Natali.

Estrenada el año 2002, en su segunda película el director canadiense vuelve a la ciencia ficción. Trata de un hombre al que una empresa contrata para hacer de espía industrial, en uno de sus viajes conoce a una mujer que le cuenta lo que ocurre en realidad, que su empresa intenta lavarle en cerebro, por lo que se cambia de bando, pero poco a poco descubre más cosas y todo se va liando mientras el no tiene muy claro por quien tomar partido y si confiar en esa misteriosa mujer por la que se siente atraído. Con pocos medios y si recurrir a los efectos especiales nos cuenta una interesante historia de espionaje, la pena es que los actores no me convencen demasiado, no están convincentes. (6/10)

Acid eaters.

The Ramones.

Penúltimo trabajo en estudio de la banda, es del año 1993 y confirma lo que ya hace años viene ocurriendo, la caída libre de la banda, que parece que sólo publican para tener una excusa para girar. Canciones ramonianas todas ellas (con versiones incluídas) con mucho ritmo machacón y mucha guitarra, pero sin inspiración, sin gracia, sin la inmediatez, la garra, la pegada de antaño. Hace tiempo que dieron lo que tenían que dar y poco se puede esperar de ellos. (4/10)

Los amos de Brooklyn.

Antonie Faqua.

Estrenada el año 2009 con el título original "Brooklyn's Finest", cuenta la historia de 3 policías que se relacionan tangencialmente aunque al final se encuentren en el mismo sitio. Uno está a punto de jubilarse y, aunque es honesto, no gusta a sus compañeros, huye de los conflictos y simplemente espera su jubilación; otro está infiltrado pero debe delatar al jefe de una banda de narcotraficantes pero se siente mal ya que se ha convertido en su mejor amigo; el tercero tiene que conseguir dinero y para ello no duda en matar a un traficante y caer en la corrupción. Tensa, bien rodada y con buenas interpretaciones, se deja ver bien pero le falta algo para ser una gran película, además de que es un poco larga, tento metraje es innecesario. (6/10)

Blood.

Franz Ferdinand.

Editado el año 2009, es un disco de versiones tecno y dub de las canciones del disco "Tonight" de la banda. Bueno, como a mi el rrollo tecno no me va demasiado no le veo la gracia a esto, desde luego mejor el disco original. No aporta nada y es una porquería. (3/10)

Swanlights.

Antony and the Johnsons.

Trabajo del año 2009, Antony sigue en sus coordenadas musicales sin moverse demasiado, basado en su gran voz que adorna con una instrumentación básica y no demasiado recargada. Sigue trasmitiendo la emoción e intensidad de siempre pero las canciones bajan un poco el nivel, aún así gran disco para acompañar cualquier momento de tranquilidad y relax. Esperaremos el siguiente con ansiedad. (7/10)

Sherlock Holmes.

Guy Ritchie.

Estrenada el año 2009, es la versión en la gran pantalla de los personajes de Conan Doyle. Claro que si uno se lle los libros se espera otro Holmes, no un matón de tres al cuarto, que es como nos lo presentan, y, desde luego su amigo el doctor Watson tampoco se espera que sea un arrogante y atractivo joven de muy buen ver. Parece ser que es la adaptación de un cómic que reinventa los personajes, pero en mi opinión quedan totalmente desnaturalizados. Bueno, se trata de descubrir un complot para destruir Inglaterra, una historia de espías más que nada, claro que la vi en inglés y me enteré de la mitad. No se puede negar que está bien rodada, con brío y ritmo y muy bien ambientada, pero no desja de ser entretenimiento y acción en la época victoriana. Los personajes se merecen otra adaptación. (5/10)

The contino sesions.

Death in Vegas.

Segundo trabajo del duo inglés, publicado el año 1999, es un gran disco, oscuro, tenso, denso, muy electrónico, bastante rock en ocasiones, con grandes canciones, me encanta. Algunas canciones son bastante agresivas, no por ritmo, por intensida, otras son mñas tranquilas, como para darnos descanso después del trallazo de las otras. Este tipo de música no siempre me gusta pero reconozca que este disco me engancha, desdel la primera a la última. Una gran obra que ofrece nuevos descubrimientos en cada escucha. (8/10)

Truelove's gutter.

Richard Hawley.

Se publicó en el año 2009 y es, hasta el momento, el último trabajo del trobador de Sheffield. No hay variación estilística, grandes canciones románticas, tranquilas con la profunda voz de Hawley que te envuelve. Tal vez en esta ocasión baja un pelín el nivel medio de los temas, pero es un gran placer poder oír de nuevo a este maestro, es de los que pagaría dinero por poder verlo en directo, le tengo ganas. (7/10)

Moebius.

Gustavo Mosquera.

Estrenada el año 1996, a pesar de aparecer Mosquera como director, realmente es el proyecto fin de carrera de un grupo de estudiantes argentinos. La película trata de la desaparición de un tren en el metro de Buenos Aires, la empresa constructora envía a un topólogo a investigar lo que pasa, encuentra una explicación basada en la topología y la cinta de Moebius pero nadie parece hacerle caso, al final el tren aparece y cuando parece que todo se resuelve... Interesante idea pero el desarrollo es irregular, se nota el bajo presupuesto. (6/10)

El corazón de las tinieblas.

Joseph Conrad.

Novela corta del escritor polaco - inglés. Cuenta el viaje de un capitán de barco que debe ir al interior del Congo para buscar a un agente comercial que estaba enfermo. Mientras narra el viaje describe la salvaje naturaleza y va mostrando el terror que le produce y la indefensión del hombre frente a fuerzas que son superiores a él. Alucinada exploración de la soledad y la locura, en este libro está basada la aclamada película Apocalypse now. Se lee bien y en ella Conrad muestra la impresión que le produjo la jungla en su viaje a África y su sumisión al poder hinóptico de la naturaleza salvaje. (6/10)

12 hombres sin piedad.

Sidney Lumet.

El título original es "12 angry men" y se estrenó el año 1957. En ella los 12 miembros de un jurado se van a una sala a deliberar en un caso que parece bastante calro de culpabilidad, 11 de los 12 dictan ese veredicto, como debe haber unanimidad se le pide al que no coincide que se explique. Poco a poco van desmenuzando las pruebas que se vieron en el juicio y algunos cambian su voto...
Intensa y apasionante, la acción ocurre en la sala de deliberaciones pero la maestría de Lumet hace que no se necesite nada más. Ácida crítica del sistema judicial estadounidense, es una obra maestra en todos los sentidos. (9/10)

Dies irae.

Noir desir.

Doble directo del grupo francés publicado el año 1994, no soy demasiado amigo de los discos en directo, pero no se puede negar que está muy bien, un buena selección de su repertorio interpretado con intensidad por la banda y muy aplaudido por sus seguidores, es un reflejo de lo buenos que eran sobre las tablas. Lástima qua ya no podremos verlos. (7/10)

Biutiful.

Alejandro González Iñárritu.

Estrenada el año 2010, es la primera película de Iñárritu sin Arriaga de guionista. Es una película densa, triste y oscura. Bardem (magistral como casi siempre) interpreta a un padre de dos niños que sobrevive de intermediario entre los chinos que fabrican bolsos en talleres donde explotan a sus compatriotas, los africanos que los venden y la policía a la que debe sobornar. Además tiene el don de ver a los muertos para ayudarles en su tránsito a la otra vida, y su relación con su exmujer es problemática debido a la enfermedad mental que padece ella. Sus problemas aumentan cuando le descubren un cáncer incurable, por lo que empieza una carrera para conseguir dinero para sus hijos; en medio se produce una tragedia en el taller de los chinos del que es responsable. Nos muestra una Barcelona fea, sucia, oscura, abandonada, lejos de la postal para turistas, tiene imágenes poderosas en algunos momentos, pero algo falta, a pesar del trabajo de Bardem, uno no se termina de creer todo lo que pasa, se ve en la distancia. No sé, falta algo. (6/10)