Estrenada el año 2004 con el título original de "Ae fond kiss (Just a kiss)", es una historia de amor, tal vez tema extraño en el contestatario Loach, pero no puede evitar su vena de denuncia y así vemos como se desarrolla una complicada historia entre un hindú inglés y una irlandesa católica; así que el choque cultural anuncia problemas, sobre todo por parte de la familia de él, que ya le había concertado matrimonio. A ratos comedia, a ratos tragedia, los magníficos actores trasmiten su amor, su dolor, su incomprensión y su complicidad. El director se sale de sus denuncias directas (pero no indirectas) de otras películas, pero su estilo realista al servicio de esta historia conmueve y convence. (7/10)
viernes, 18 de mayo de 2012
Sociología del conocimiento y de la ciencia.
Emilio Lamo de Espinosa. José María González García. Cristóbal Torres Albero.
Denso, amplio y completo manual que trata sobre lo que anuncia el título. Trata sobre la sociología del conocimiento y sus problemas para hacer seguidamente un repaso histórico desde la ilustración, pasando por Marx, Durkheim, el posotovismo, Simmel, Weber, Luckas, Scheler, Mannheim, la escuela de Francfort, la escuela americana, Elias, Merton, Kuhn y el programa fuerte y sus variacones, para terminar hablando de la sociología y la sociedad. Al ser tan amplio no se puede pretender que sea muy detallado, creo que es suficiente como introducción a la materia y además se acompaña cada capítulo de bibliografía complementaria. Es un buen manual, con conocimientos previos de sociología y filosofía se entiende mejor, pero es posible seguirlo si se lee con interés. (7/10)
Seven.
David Fincher.
Estrenada el año 1995, es el primer exitazo del director, una thirller de los que marcan época, una guión brillante, una ambientación fantástica, unos actores muy inspirados y un ritmo axfisiante, todo en ella es bueno. Cuanta la investigación por parte de un polocía a punto de returarse y su joven e impulsivo compañero de unos asesinatos cometidos siguiendo los siete pecados capitales, en cada uno el asesino es más violento que en le anterior y además va dejando pruebas para el siguiente esto es todo un reto para la policía que va siempre detrás del asesino que llega a entregarase para culminar su obra. Buenísima, desde entonces es muy imitada. (8/10)
Satan's circus.
Death in Vegas.
Cuarto trabajo de la pareja de DJs, baja mucho el nivel de los dos anteriores, mucho tecno con pocas sorpresas y originalidad. Para los seguidores de ese estilo estará bien pero yo no soy muy fan, simplemente los anteriores me gustaron mucho por esa tensión y agresividad. Este para seguidores acérrimos de la banda y gente que le guste este tipo de música, yo a otras cosas. (4/10)
Roger & me.
Michael Moore.
Documental del año 1989 del histriónico Moore, que aún joven se muestra menos manipulador y más comedido de lo habitual. Habla de su propia ciudad, Flint, antes un potente centro de la industria del automóvil y en la que poco a poco el cierre de las factorías va hundiéndola si remisión. Moore se pasa la peli intentando entrevistarse con el presidente de General Motors mientras nos enseña todos los desesperados intentos por levantar la economía de la ciudad. Interesante denuncia de las grandes empresas y de la deslocalización de las fábricas. No es que sea excelente pero desde luego es muy adecuado y actual viendo lo que estamos viendo. (6/10)
No habrá paz para los malvados.
Enrique Urbizu.
Estrenada el año 2011, es una magnífico thriller que cuenta la historia de un veterano policía que entra borracho en un club de alterne y comete un triple asesinato, deja un testigo y empieza su búsqueda para evitar que lo delate, en paralelo una juez investiga los asesinatos y las dos persecusiones se van encontrando, pero lo que en principio parecía un "accidente" se va complicando al aparecer traficantes colombianos relacionados con terroristas islámicos que quieren provocar un atentado en Madrid. Muy buena, la única pega son los actores, menos Coronado que lo borda, el resto están de pena, el director debería mejorar su dirección de actores o el casting. (7/10)
New York.
Lou Reed.
Publicado el año 1989, le hace un homenaje a su ciudad. Buen disco, bastante ruidoso, con algunas canciones muy guitarreras y otras más pausadas, cuenta crónicas urbanas en las que él es un especialista. Es tal vez un poco irregular, algunas de las canciones son realmente buenas como por ejemplo "Romeo had Juliet" o "Dirty Boulevard", en cambio otras son simplemente pasables, de relleno. Si estos rellenos fuesen mejores o si se hubiese esmerado más con los temas sin duda estaríamos ante uno de los grandes trabajos de Reed, pero no siempre se puede llegar al máximo, ya bastante nos ha dado. (6/10)
Neonomicon.
Alan Moore. Jacen Burrows.
Cómic del aclamado guionista inglés. Cuenta la historia de una investigación del FBI de unos extraños asesinatos rituales, los agentes se van adentrando en el submundo de una extraña secta basada en el sexo y en la adoración de una criatura submarina. La agente, secuestrada, logra escapar con la ayuda del monstruo que la violaba continuamente pero que la deja embarazada. Basada lejanamente en las historias de H.P Lovecraft, no es desde luego de los trabajos de Moore que dejan huella, solo entretenida. (5/10)
Mientras duermes.
Jaume Balagueró.
Película del año 2011, el director muestra una vez más su talento para las películas de terror, con un gran dominio del ritmo, una originalísima historia y unos buenos actores (sobre todo el maravilloso Tosar). Cuenta la vida en una comunidad de vecinos de esas que tienen un portero de los de toda la vida, con acceso a las casas y que se ocupa de los pequeños recados, pero detrás de su amable fachada hay un psicópata obsesionado con una de las vecinas y en cuya casa se mete por las noches mientras ella duerme tranquilamente. Muy buena, tensa, angustiosa, Tosar da miedo de verdad. Buena. (7/10)
Memorias del ángel caído.
Fernando Cámara. David Alonso.
Estrenada el año 1997 es una historia de terror que ocurre en Madrid, en una iglesia mueren varias personas envenenadas y la policía inicia una investigación para aclarar los hechos, uno de los curas tiene extrañas visiones y la cosa se complica cuando los muertos empiezan a resucitar, entonces encuentran un libro que tiene las profecías que se están cumpliendo y que es de una secta en la que estuvieron varios curas de la parroquia. Interesante aunque flojo guión, los actores están bastante mal y eso pesa, además la producción es también mala. (4/10)
Magis and loss.
Lou Reed.
Disco del año 1992, se puede decir que tiene un puesto intermedio en la carrera del músico neoyorquino. No es un gran trabajo pero tampoco es un pestiño, regular, bastante tranquilo con canciones lentas y reposadas, bien masticadas, pero tal vez no con mucha inspiración. Se escucha con interés pero no deja mucha huella, desde luego no es de lo mejor de la enorme carrera del músico neoyorkino. (5/10)
Las mentiras de la ciencia.
Federico di Trocchio.
Interesante libro que trata de los casos de fraude científico de todo tipo, apropiación de ideas, falsificación, manupulación o directamente invención de datos, engaños... vamos, la vida misma aplicada al trabajo científico, que parecía estar en un altar de ética irrepochable en la que esas cosas no deberían ocurrir, pues mentira, los científicos son personas normales con sus intereses, su ambición, que sufren presiones, así que lo extraño sería que no apareciesen fraudes. Pero al igual que en otros campos de la vida también debemos destacar a lo que descubren fraudes, que si tienen un comportamiento ético encomiable. También es destacable que algunos engaños no han sido totalmente decubiertos y sus autores se aún desconocen. Se leen bien las historias, están muy bien contadas, pero me temo que hay algún gazapo, por ejemplo cuando habla de la relatividad cita la paradoja de los gemelos que parece se olvidaron de ella y no la explicaron, cuando lo cierto es que la relatividad general la explica claramente. Y no me gusta nada el capítulo final en el que llega a acusar a los científicos en general de fraudulentos porque todas sus teorías parten del engaño al tener aproximaciones que saben pueden afectar al resultado final, esto no es así, las aproximaciones se hacen para simplificar el problema y hacer que sea manejable, de otra forma no se podría casi hacer ciencia. Comete el autor aquí un error importante, pero no este sesgo de di Trocchio no quita valor al texto, simplemente lo rebaja un poco. (6/10)
La dama desconocida.
Robert Siodmak.
Estranada el año 1941 con el título "Phantom lady", es una correcta película de suspense. Una tarde un ejecutivo llega a casa y se encuentra a su mujer asesinada, en la investigación la policia descubre que no tenían buena realción ni tiene coartada por lo que es el principal sospechoso. Él afirma que ha pasado la noche con una mujer desconocida a la que no consiguen encontrar por lo que lo meten en prisión, pero su secretaria, que está enamorada de él le ayudará con el major amigo del sospechoso a encontrar al culpable. Hay algunas escenas buenas, se deja ver con gusto, pero es tal vez un poco previsible, la ambientación es fantástica, pero la historia no termina de enganchar del todo. (6/10)
La dalia azul.
George Marshall.
Estrenada el año 1946 con el título "The Blue Dhalia", cuenta la historia de un veterano de la guerra que al volver descubre que su mujer tiene un amante dueño de un club, se marcha entonces de casa pero al día siguiente su mujer aparece muerta y él es el principal sospechoso. Se inicia una persecución de la poli mientras que él trata de resolver por su cuenta el asesinato. Es un thriller clasicote, pero que tampoco da mucho de si, creo que hay muchas pelis mejores y los actores tampoco destacan, eso si, la ambientación es buena. Se deja ver y nada más. (5/10)
Kids.
Larry Clark.
Estrenada el año 1995, es una realista y cruda historia de una grupo de adolescentes pasando el verano en Nueva York, van a fiestas, consumen drogas, practican en sexo... ese es su día a día. Uno de los chicos solo se acuesta con vírgenes y una de sus víctimas descubre que tiene sida y él se lo ha contagiado, inicia así una búsqueda para encontrarlo y decírselo. Engancha con unos personajes muy reales y creíbles, unos diálogos directos y una fotografía realista, casi perece un documental. No pasa desapercibida y de que pensar, muy buena. (7/10)
Johnny cogió su fusil.
Dalton Trumbo.
Estrenada el año 1971 con el título "Johnny got his gun", está basada en una novela del mismo título del propio director de la película. Manifiesto antibélico, cuanta la historia de un soldado americano que en la 1ª guerra mundial sufre una explosión y queda gravemente mutilado, sin brazos ni piernas, sin mandíbula, necesita ayuda para comer y respirar, es un despojo al que los médicos mantienen con vida para poder estudiarlo, pero que piensan que no tiene conciencia. Pero se equivocan, Johnny piensa y poco a poco se da cuenta de su desgraciada situación, en un momento dado logra comunicarse moviendo la cabeza y solicita que lo maten. Es además de antibelicista una apología de la eutanasia, las partes reales están en blanco y negro y las partes que recuerda en color para marcar la diferencia. Pero a pesar de sus buenas intenciones y de su trasfondo, como película en si no está demasiado bien, aunque es cierto que por momentos angustia y es desasosegante. Pero es valiente al plantear esos temas y más en esa época. (6/10)
Historia de la ciencia sin los trozos aburridos.
Ian Grofton.
Libro de historia de la ciencia poco serio, más bien es una colección de anécdotas sobre ciencia y los científicos ordenada cronológicamente. No tiene mayor interés, algunas de las cosas que dice son divertidas y otras llegan a ser sorprendentes, pero nada más. Se lee rápido y por veces es entretenido, pero que nadie busque aprender de verdad sobre historia y ciencia que no lo hará. (4/10)
Hijos de los hombres.
Alfonso Cuarón.
Película estrenada el año 2006 con el título original "Children of men", es una interesante y original historia de ciencia ficción. En un futuro no muy lejano la raza humana está a punto de extinguirse, se deconoce la causa pero todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles, en este ambiente claustrofóbico y deprimente una chica se queda embarazada y es protegida por un grupo radical, una de las activista le encarga a su exnovio que se ocupe de ella porque teme por su vida y la de la chica, mientras intentan escapar de sus perseguidores para reunirse con quienes les protegerán. Idea muy original y muy bien rodada, ambiente tenso, actuaciones creíbles, ritmo bueno, una buena película. Le falta algo para ser una gran obra pero es recomendable y entretenida. (6/10)
Henry, retrato de un asesino.
John McNaughton.
Estrenada el año 1986, su título original fue "Henry: portrait of a serial killer". Es un retrato brutal, seco, duro, desagradable, tenso de la vida de Henry, un exprisionero que vive con un compañero de celda, poco a poco empiezan a matar al azar y la sed de sangre no tiene fin, la hermana de su compañero se va a vivir con ellos pero esto no evita que sigan matando, al contrario. Entre ellos hay una extraña atracción, en una ocasión el hermano de la chica intenta violarla y al descubrirlo Henry lo mata y se fugan los dos juntos. Rooker está perfecto en su papel de Henry, su frialdad y sangre fría traspasa la pantalla y llega al espectador, da miedo de verdad. Interesante aunque difícil de ver. (7/10)
Hablaré cuando esté muerto.
Anna Jansson.
Novela policíaca, la historia va de la investigación de varios asesinatos ocurridos en una pequeña isla sueca ocurridos a partir de que una de las víctimas empieza a investigar el esqueleto de un niño supuestamente enterrado por su marido recientemente fallecido. Esa investigación precipita los hechos y poco a poco la cosa se complica hasta llegar a un final un poco forzado. Es bastante mala para mi gusto, llena frases tópicas, de personajes tópicos, de situaciones tópicas y un final más que metido a presión. Además no me parece muy bien narrado; vamos, que la autora se aprovecha del boom de escritores nórdicos de suspense. Pasando de ella. (3/10)
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