Bossanova.

Pixies.

El cuarto disco de los Pixies es del año 1990. Siguen con una gran inspiración, aunque en general es un poco más pop que los dos últimos. Tal vez las canciones bajan un poquito el nivel, pero a pesar de eso la nota sigue siendo sobresaliente, la diferencia es que los otros eran de 10 y este es de 9, vamos, miles de grupos matarían por tener un mejor disco que fuese como este.
Le tengo mucho cariño porque fue el primero que me compré y además en vinilo. Absolutamente recomendable. (10/10)

In bitter pink.

Los Bichos.

El segundo disco de Los Bichos antes de separarse es del año 1991. Sigue la estela del primero pero exagerando mucho la música me parece. Es doble y se hace largo, creo que con una selección en las canciones les hubiese quedado un my buen disco y de esta forma, a mi por lo menos, se me hace, como ya he dicho, largo y disperso.
En definitiva, tiene buenas canciones pero es muy largo, el primero desde luego me parece mucho mejor. (6/10)

American recordings II (Unchained).

Johnny Cash.

Segundo disco de los que Cash grabó para American Recordings, está producido otra vez por Rick Rubin. Apareció el año 1996 y en esta ocasión Tom Petty y The Heatbreakers hacen de banda de acompañamiento.
El disco es otra vez muy bueno, y vuelven a aparecer composiciones propias mezcladas con versiones de gente como Beck, Tom Petty y Soundgarden. Que no se diga que no es ecléctico el hombre. Es increíble lo que el productor, Rubin, que estaba especializado en grupos de metal y rap, es capaz de sacar de un cantante como Cash, que viene de la tradición country y folk.
De nuevo muy muy recomendable. (8/10)

El intercambio.

Clint Eastwood.

Se estrenó el año 2008, el título original es "The changelling". Es una confirmación más (y van...) de que el señor Eastwood es un puto genio en esto del cine. No he visto si filmografía entera, pero desde luego en todas sus películas, guste mucho o poco, deja su impronta.
El nivel medio de todas ellas es altísimo y en esta lo confirma rodando en otra gran película el drama de una madre a la que secuestran a su hijo y la policía le entrega un niño que no el suyo y a partir de aquí comienza su pelea por recuperar al verdadero. Narrada con un ritmo increíble que nunca rebaja la tensión de la historia ni nunca decae le interés por lo que se nos cuenta, hasta la Jolie está muy bien, en cambio Malkovich está pero de lo que acostumbra. Por decir algo malo, que el metraje es bastante largo, pero el director hace que no nos demos ni cuenta del tiempo ante el magnífico espectáculo al que asistimos al verla. En fin, otra por la que vale la pena pagar entrada. (7/10)

Leave home.

The Ramones.

El segundo trabajo de la banda apareció en febrero de 1977, apenas 10 meses después de su arrolladora presentación. El disco sigue sin salirse ni un milímetro la línea del anterior con las gutarras aceleradas y rabiosas, melodías y estribillos infecciosos y una actitud a prueba de bombas. Otra vez canciones muy cortas, de hecho despachan las 14 canciones del disco en 32 minutos. La única pega es la portada que a mi no me gusta mucho, sobre todo si la comparamos con la del primero. De lujo, escúchalo y pásatelo bomba. (10/10)

Un tío cabal.

Los Enemigos.

Es el segundo disco de la banda, apareció en las tiendas el año 1988. En el me parece que ya se empieza a definir el estilo que será característico del grupo. Van abandonando las canciones "graciosillas" del primer trabajo y las letras de Josele ya evolucionan hacia lo que serán a partir de ese momento, retratos urbanos y personales.
Mejora mucho el anterior, un buen segundo disco que confirma lo que prometían. (7/10)

Behind the music.

The Soundtrack of our lives.

Este es el tercer trabajo de la banda, publicado el año 2001. Ya no sé qué decir de la banda, pero de este disco aún menos, es el que más me gusta y en donde todas las virtudes de sus anteriores obras se ven multiplicadas. Es demasiado bueno, como dice mi amigo Porto, toda la música debería ser así, hay de todo y todo es bueno, desde la primera hasta la última canción son fantásticas.
No digo nada más porque parecerá que exagero, pero escuchadlo varias veces, dadle tiempo a entrar en vuestro cerebro y tendréis que dejar de ponerlo porque se convierte en una obsesión, una droga que no se puede dejar. Es más que bueno. (10/10)

[Rec]. Quarantine.

[REC]: Jaume Balagueró. Paco Plaza.

Película que apareció en cartelera el año 2007 y fue un gran éxito de taquilla en España, lo que no deje de tener su mérito siendo una película de terror española. Está rodada como un falso documental donde un equipo de grabación de una tele local pasa una noche con los bomberos, los llaman de una misión y al llegar al edificio se quedan encerrados pues desde afuera no les dejan salir. A partir se precipitan los acontecimientos al irse conociendo lo que pasa.
Es una mezcla del "Proyecto de la bruja de Blair" y "28 días después", pero es bastante original el encerrar a los protagonistas dentro de un edificio que no pueden abandonar. De todas formas tarda un poco en arrancar, y muchas veces los movimientos de cámara, que se suponen reales y en directo, marean un poco, no sé si es el efecto que querían conseguir. Y el final no me gusta demasiado, no explican nada y aparece un muñeco en calzoncillos que no se sabe de donde viene ni que hace allí. En fin, que está bastante bien pero podría estar mucho mejor porque la idea es buena, por lo menos se muestra que en España hay ideas para hacer buenas pelis de terror. (7/10)

Quarantine: John Erick Dowle.

Remake de Rec rodada el 2008, sólo un año después de que la película de Balagueró y Plaza apareciese en cartelera, para mi confirma que la idea es b uena, pero no entiendo por qué tan pronto, es un desprecio a lo extranjero por parte de los americanos, podrían disfrutar del original, que además me parece mejor.
Por otra parte es casi una copia plano a plano de Rec, hay algo más de sangre y los vecinos tiene algo menos de protagonismo, pero el resto es igual, mejor la original. (5/10)

The Spirit.

Frank Miller.

El señor Miller es un gran dibujante de comics, pero de cine poco o nada sabe. Cuando se rodó Sin City estaba acompañado por Robert Rodríguez, que puede gustar o no pero es un director de cine. Pero para esta ocasión se he debido creer que ya lo sabe todo y se ha tirado al barro para versionar el comic The Spirit de Will Eisner, que debe estar revolviéndose en su tumba al ver lo que ha hecho con su obra.
Estrenada a finales del 2008 es mala con ganas, quiere ser graciosa y es patética, quiere ser trascendente y también es patética. Lo único bueno que podemos decir es que visualmente cumple, pero me temo que eso na basta, el cine es más que imágenes en movimiento. Mala, aburrida y pretenciosa. (3/10)

Crepúsculo.

Catherine Hardwicke.

Película estrenada a finales del 2008 y cuyo título original es "Twilight". Está basada en una novela y parece ser que hay una serie sobre el mismo tema.
Bueno, el libro y la serie no los he visto ni pienso, la película es mala hasta la risa y la historia de una humana que se enamora de un vampiro y él corresponde a ese amor imposible es de coña. Además él es un vampiro , al loro con esto, VEGETARIANO, aún me río ahora. Estos vampiros vegetarianos no beben sangre de humanos, sólo de animales. Claro que es muy difícil para el vampirín porque ella está muy apetitosa y él tiene que aguantarse las ganas de darle un mordisquito y beberse un poco de la deliciosa sangre de su novia. En fin, cosas de la dura vida de los vampiros.
Tengo varias preguntas en la cabeza, como por ejemplo, ¿podrán tener hijos?, ¿qué serán?, espero que en una segunda parte nos lo aclaren, claro que yo no iré a verla, ya me lo contarán. (3/10)

Madagascar 2.

Eric Darnell. Tom McGrath.

Película del año 2008, menos mal que no he visto la primera parte porque esta es mala con ganas. El guión es estúpido, y sin sentido, los personajes son estúpidos (solo se salvan los pingüinos), salta de una cosa a otra, sin ritmo. En fin, es patética, seguramente a los niños les gustará por las bromas malas y todo eso, pero los adultos que los acompañen lo pasarán fatal. No la veáis ni en broma. (3/10)

Control.

Anton Corbjin.

Película rodada el año 2007, trata sobre la vida de Ian Curtis, cantante de Joy Division que se suicidó el 18 de mayo de 1980. La peli está basada en un libro de su viuda Deborah Curtis "Touching from a distance".
No he leído el libro pero la película es fantástica, rodada en blanco y negro, con un buen guión, con unos actores que se salen, sobre todo Sam Riley que no parece que esté actuando, es que parece el propio Ian Curtis. La música es, como no podía ser de otra manera, espectacular, las versiones de Joy Division son muy buenas y ponen los pelos de punta (es que el grupo es muy muy bueno como ya comenté en su momento). En serio, miradla, como sea, compradla, que os la deje un colega, bajadla de internet..., además de disfrutar de una grandísima película, podréis escuchar muchas canciones de esa gran banda.
Escribiendo esta crítica se me pone la pile de gallina pensando en la película, le veré pronto otra vez. Por favor, no os la perdáis. (9/10)

Contra la pared.

Fatih Akin.

Película alemana (pero el director es de origen turco) del año 2004, el título original es "Geden die wand" (Head-on en inglés). Nos cuenta la historia de amor de dos personajes perdidos que solo no saben cómo escapar de su cruel, los dos intentan suicidarse pero se conocen, se casan por interés y acaban enamorándose.
Película cruda y difícil de ver, las vidas y la historia de amor poco convencional de los protagonistas duelen y se sufre con ellos, es muy realista y es duro ver a personas tan negativas y autodestructivas ante la vida. Tal vez el final nos es todo lo redondo que podría, pero por lo menos no es pasteloso y es bastante convincente aunque presente una pequeña moraleja. Los dos actores principales están magníficos y ayudan sobremanera a hacer la historia más creíble. A mi me impactó mucho cuando la vi en el cine y las otras veces que la he visto en casa. Un valor seguro. (8/10)

Don't worry about me.

Joey Ramone.

Único disco en solitario del cantante de los míticos Ramones, se publicó en el año 2002, casi un año después del fallecimiento del cantante en abril del 2001. Ya el título suena a despedida pues conocía el poco tiempo de vida que le quedaba dada la gravedad de su enfermedad.
No es un mal disco de rock, se sale un poco de las coordenadas punk de su banda original, pero su forma de cantar es inconfundible.
Hay discos mucho mejores pero siendo el quien ha sido en el mundo de la música y siendo su despedida tiene desde luego una gran carga emocional para los fans de los Ramones, no queda más que aplaudirle, despedirle y darle las gracias: ha sido un placer. (6/10)

On fire.

Galaxie 500.

Al año siguiente de aparecer Today, vuelven en el año 1989 con el segundo, On fire, donde los parámetros que definían su música no han cambiado, pero nos entregan otra excelente y memorable colección de canciones pop para el recuerdo. De nuevo la calma y la belleza lo ocupan todo. Y al igual que el anterior repito mi recomendación de escucharlo con calma y traquilidad. (8/10)

White light / white heat.

The Velvet Underground.

Salió al mercado en el año 1968, es la segunda obra de la velvet y continúa el camino trazado en el primer disco, esta vez sin Nico que fue un añadido a la banda para el primer disco pero que no formaba parte del grupo. Se puede decir incluso que se radicaliza su propuesta musical, la poesía, la melodía, el ruído, la distorsión... Tal vez sea un poco más difícil de escuchar por las dos canciones largas que hay, sobre todo la última que dura más de 17 minutos.
A pesar de todo eso y del tiempo transcurrido, sigue sonando actual, misterioso y salvaje. No pierde validez y se entiende la trascendencia del grupo a pesar de su poco éxito durante sus años de existencia. Escucha obligatoria. (10/10)

Luz del confín del universo.

Rudolf Kippenhahn.

Interesante libro sobre astrofísica y consmología. En el el autor explora de que forma se ha estudiado el universo, su origen, su evolución, su estructura, su tamaño... utilizando las distintas radiaciones electromagnéticas que nos llegan a la Tierra, desde las ondas de radio hasta los rayos X pasando por el infrarrojo y la luz visible. Repasa un poco la historia y evolución de los distintos métodos para explorar el universo y qué se problemas resolvieron con ellos.
Es un poco anticuado ya que fue escrito en los primeros años de la década de los 80 y los conocimientos desde esa época han avanzado mucho, pero no deja de ser un buen libro, lo que pasa es que habrá otros libros más actuales que traten la misma temática. (7/10)

Smoking room.

J.D. Wallovits, Roger Dual.

Película del año 2002 donde se nos cuenta la pelea de unos empleados de una sucursal americana en Madrid para conseguir una habitación para fumar y no tener que salir a la calle., idea que al principio todos apoyan pero que a la hora de la verdad todos se retractan. Detrás de la historia se nos muestrael sórdido mundo de las relaciones laborales, la insolidaridad, le mezquindaz, la falta de compromiso, las presiones laborales y un largo etcétera. Es un reflejo del mundo real en el pequeño espacio de una oficina.
Rodada con escaso presupuesto y rodada casi exclusivamente en interiores y con primeros planos, todos los actores están magníficos y convierten esta obra en una película de referencia, por compromiso, calidad y originalidad. Es una de esas que se dice que hay que ver. Yo lo creo desde luego. (7/10)

Sé quien eres.

Patricia Ferreira.

Debut del año 2000 de la directora Patricia Ferreira, la película cuenta la historia de un enfermo mental, se descubre una trama golpista en la transición española al ir recuperando la memoria, gracias al tratamiento milagroso que descubre su doctora.
Se deja ver, le verdad es que el guión va justito justito con muchos fallos y cosas inexplicables, sin referencias temporales de lo que ocurre. En cambio los actores están estupendos, sobre todo Solá. No es una maravilla pero se deja ver bien. (5/10)

La ardilla roja.

Julio Medem.

Película del año 1993 de Medem, la verdad es que no tenía mal recuerdo de ella pero esta vez no me ha gustado, ha envejecido muy muy mal. Nancho Novo que era un galán en esa época la verdad es que lo hace de pena, y el resto no ayuda, ni actores ni la historia ni nada. (4/10)